Классическая эстетика и оценка роли красоты

Оценка роли красоты в классической эстетике
Автор: 06.07.2022 Обновлено: 06.07.2022 11:00
Сотни миллионов нейронов в нашем мозгу предназначены для обработки изображений. Зрение занимает больше места и активности в мозге, чем любое другое наше чувство.

Мы визуальные существа, и точно так же, как наша кожа любит ощущать тонкие ткани, наши глаза жаждут ценить красоту. На протяжении тысячелетий наши предки воплощали своё понимание красоты в произведениях искусства и философии, которые формируют наше понятие классической эстетики.

На протяжении веков художники всего мира создавали школы техники и философии, посвящённые изучению и созданию красоты. Живопись, скульптура и архитектура являются классическими столпами визуального выражения на Западе. В Японии аранжировка цветов является одним из трёх классических искусств утонченности.

Оглядываясь назад на мастеров европейского Возрождения, таких как Микеланджело и Леонардо да Винчи, их мастерство в создании красоты не ограничивалось каким-то одним форматом. Они овладели идеей визуальной красоты в её основе, затем построили, вырезали и расписали некоторые из самых прекрасных произведений, когда-либо созданных. Они управляли командами ремесленников и учеников для реализации своих грандиозных планов. Они проектировали соборы и фонтаны, рисовали небесные фрески и возрождали концепцию божественного, используя вновь открытые техники Древнего Рима и Греции.

Миллионы людей ежегодно стекаются в Париж и Венецию, выстраиваясь в многочасовые очереди, чтобы посмотреть на картины и здания, которые остаются неизменными на протяжении веков. Как эти старые, статичные изображения конкурируют с привлекательностью смартфонов и кинофраншиз стоимостью в миллиарды долларов? Это просто. Они прекрасны.

Наши генетические и культурные предки научили наш мозг распознавать красоту, когда мы её видим. То, как работает чувство, похоже на то, как мы можем распознать опасность. Мы просто это знаем. Классическая эстетика — это унаследованное понимание того, как создать и распознать это естественное чувство прекрасного.

Исследование в области классической эстетики

Чтобы понять влияние красоты и её значение для человечества, я поговорил с Эриком Бессом, талантливым классическим художником масляной живописи и профессором искусства в Виттенбергском университете в США.

«Есть такой мыслитель по имени Иммануил Кант. Из его высказываний о нашей способности понимать красоту я сделал вывод, что нам не нужно знать о чём-то, чтобы считать это прекрасным, — говорит Бесс. — Например, нам не нужно ничего знать о закатах, чтобы их увидеть. Мы просто наблюдаем их своими чувствами, и каким-то образом нас переполняет ощущение красоты».

Подобно великолепному закату, изобразительное искусство может вызвать чувство мгновенной благодарности. Более того, в нём есть и другие смысловые слои и послания. Некоторые из них намеренно передаются через композицию, а другие — более тонко. Картина не просто передаёт зрителю видение художника. Зритель соприкасается с картиной, и она становится инструментом для самопознания. Начинает внутренний разговор.

«Если вам не хватает понимания того, что изображено на картине, ваше восприятие будет ограниченным. Но если вы просто сядете перед картиной и попытаетесь спросить: „Что это значит?“, вы можете многое узнать о себе в этом процессе», — говорит Бесс.

Каждый элемент в произведении искусства возникает благодаря выбору художника: главный объект, элементы фона, использование света и тени, расположение деталей. По словам Бесса, все эти решения определяются моральными ценностями.

Характер художника влияет на разговор, происходящий в сознании зрителя. Над какими вопросами будет размышлять зритель? Какое настроение создаёт произведение? И самое главное, куда приведёт путь открытий?

История европейского Возрождения — это не просто история о том, как живописцы и камнерезы открыли более совершенные методы создания искусства. Это история о переосмыслении мудрости прошлого, о поколениях художников и мыслителей, направляющих развитие культуры через идеалы красоты. Возрождение древнегреческой философии было столь же важным для эпохи Возрождения, как и открытие Филиппо Брунеллески того, как строить купола в архитектуре.

Платон и божественное

«В эпоху Возрождения Марсилио Фичино был одним из первых, кто перевёл тексты Платона на латынь для всех читающих в то время, что стало одной из причин, почему произошло возрождение. Платон оказал большое влияние на эпоху Возрождения, — говорит Бесс. — Одним из текстов, которые он очень любил, был „Симпозиум“, посвящённый красоте и тому, как наш земной опыт красоты напоминает нам о божественном. Это почти как путь назад. Если мы переживаем красоту здесь, на земле, то шаг за шагом мы можем вернуться к высшей красоте, божественной красоте».

Эти платоновские идеалы, которые в Средневековье назвали бы ересью и святотатством, в XV и XVI веках пронеслись через христианство. Они породили новое толкование связи человечества с небесами и систематизировали художественные приёмы, которые стали определять классическую эстетику. Несмотря на то, что две религиозные традиции сильно различались, философия того, как люди соединяются с божественным, является чем-то универсальным и применимым ко всем культурам.

«Всё ведёт к божественному, если вы его ищете», — говорит Бесс.

Классические китайские художники придерживались аналогичного убеждения и делали упор на медитацию и очищение разума, прежде чем взять в руки кисть, чтобы рисовать или писать каллиграфию. Их теория вытекает из даосской концепции увэй (отсутствие намерений) и буддийской концепции кармы (проявление отрицательной энергии через негативные мысли и действия). Художники не хотели вливать свою карму в картины, и они сосредоточились на воспитании своего характера, чтобы создать искусство, более точно передающее суть их предметов и связывающее их с божественным.

«В „Федре“ Платон описывает богов на небесах как едущих на колесницах, несущих множество небесных тел, — говорит Бесс, ссылаясь на сцену, которая кажется прямой с потолочной фрески. — Сзади следуют души, которые стараются не отставать от богов. Если они не успевают, то отстают, и в какой-то момент они теряют след богов и спускаются на землю, а боги продолжают свой путь по спирали до самой вершины небес. Затем, добравшись до вершины, они смотрят на небеса и питаются ими, прежде чем спуститься обратно в свои дома, где они пьют нектар богов и начинают то же самое путешествие на следующий день».

Видеть связь

Когда мы смотрим на картину Рафаэля «Афинская школа», мы видим ту благодарность, которую христианская церковь испытывала к Платону и грекам за то, что они помогли им понять небесный рай, о котором учил Иисус. Эта картина — не просто портрет любимых Рафаэлем людей из истории.

Центральную фигуру Платона он создал по образцу своего собственного наставника Леонардо да Винчи. Палец Платона указывает вверх, на небо, указывая его ученику Аристотелю на источник подлинной истины и красоты. Картина соединяет две эпохи и две традиции. Рафаэль изобразил это изображение греческой божественности на стене одной из комнат Ватикана, буквально закрепив связь между христианской и платоновской мыслью.

Эту историю можно найти в работах художников эпохи Возрождения, а также во всём искусстве, созданном в классической эстетике последующими поколениями, пытавшимися, подобно душам Платона, идти в ногу с богами. Вся традиция, которая привела к созданию произведения искусства, заключена в его деталях.

Наши глаза могут передать нам красоту мира, если только мы научим их языку искусства и мудрости традиций.

Комментарии
Дорогие читатели,

мы приветствуем любые комментарии, кроме нецензурных.
Раздел модерируется вручную, неподобающие сообщения не будут опубликованы.

С наилучшими пожеланиями, редакция The Epoch Times

Упражения Фалунь Дафа
ВЫБОР РЕДАКТОРА