Картины Боттичелли (около 1445–1510) укоренились в общественном сознании: они повлияли на массовую культуру, вдохновляя художников, модельеров, танцы, кино и музыку. Его картины пользуются большим успехом, когда выставляются в музеях или на аукционах. В начале 2021 года небольшой портрет Боттичелли, считающийся лучшим из частных коллекций, был продан на аукционе Sotheby’s за рекордные $92,2 млн. Тем не менее есть ещё много возможностей для изучения и открытия о художнике.
Предстоящая выставка под названием «Рисунки Боттичелли», представленная эксклюзивно в Почётном легионе Сан-Франциско (19 ноября 2023 года — 11 февраля 2024 года), обещает пролить свет на запоздалую практику рисования художника.
Мастер-чертёжник
«Рисунки Боттичелли» — первая выставка, посвящённая рисункам художника XV века. В нём собрано большинство сохранившихся графических работ из 42 кредитных учреждений и помещено в контекст его картин. На выставке будет представлено около 60 работ, 27 из которых будут рисунками. Главная тема выставки заключается в том, что великое мастерство художника было неотъемлемой частью создания его картин и художественного выражения.
Редко можно встретить рисунки эпохи Возрождения, они плохо сохраняются. Причины включают в себя присущую бумаге хрупкость и отсутствие критического отношения к рисункам как к искусству по сравнению с картинами и скульптурой. На сегодняшний день известно менее трёх десятков рисунков, которые были подтверждены как рисунки Боттичелли.
Ещё одной сложностью, объясняющей редкость известных рисунков Боттичелли, является его необычная стилистическая прогрессия, более заметная в его рисунках, чем в картинах, что затрудняет учёным установление авторства.
На выставке «Рисунки Боттичелли» будут представлены пять новых рисунков, созданных в соответствии с исследованиями Фурио Ринальди, куратора гравюр и рисунков в Музее изящных искусств Сан-Франциско. Его выводы основаны на техническом и стилистическом анализе, а также на сравнении с картинами Боттичелли. Одним из новых атрибуций является подготовительный рисунок для панно Лувра «Мадонна с младенцем с юным святым Иоанном Крестителем». На выставке будут представлены как рисунок, так и картина.
Стилизованное мастерство Боттичелли
Сын кожевника, Боттичелли родился во Флоренции. Его не по годам развитый художественный талант был признан в раннем возрасте, и вскоре он начал учиться в качестве подмастерья, вероятно, начав в мастерской ювелира, прежде чем учиться у известных художников, через которых он установил выгодные связи. Боттичелли использовал уроки всех своих учителей, и к середине 20-х годов у него была своя собственная мастерская. На протяжении большей части своей карьеры он был популярен и преуспевал.
Боттичелли был чрезвычайно искусен в технике темперной краски, среды, в которой сухие пигменты связываются в адгезионной эмульсии «масло в воде», такой как масло и целое яйцо, или в водорастворимой смеси, такой как вода и яичный желток. Боттичелли предпочитал темперу, так как она была быстросохнущей средой. Стремясь запечатлеть красоту, гармонию и совершенство, темпера позволяла его живописным фигурам казаться светящимися и непрозрачными.
Его отличительный стиль отмечен чёткими контурами, декоративными линиями, прозрачной струящейся драпировкой, пышными орнаментальными цветами, гармоничными композициями и извилистыми фигурами в изящных позах.
Характерные сюжеты включают сложную мифологическую иконографию, изящные картины Мадонны с младенцем («Богородица с младенцем со святым Иоанном Крестителем и шестью поющими ангелами» — прекрасный пример на выставке) и портреты, которые нравились его покровителям (он был очень плодовитым в этом жанре). Одной из практик Боттичелли было рисование с натуры, что стало обычным во Флоренции эпохи Возрождения и за её пределами.
Наибольший творческий период у Боттичелли пришёлся на период с 1478 по 1490 год. В это время он работал во Флоренции для неофициальных правителей города, Медичи, и их окружения, за исключением поездки в Рим по приказу Папы Римского для создания фресок в Сикстинской капелле.
Многие из его шедевров, вероятно, были заказаны членами семьи Медичи. Близкая к семье дворянка Симонетта Веспуччи, возможно, использовалась в качестве модели для создания идеальной женской фигуры в ряде этих работ. Изысканный рисунок в экспозиции под названием «Изучение головы женщины в профиль» также известен как La Bella Simonetta. Многие из сохранившихся рисунков Боттичелли представляют собой детальные и поэтичные этюды головы. Этот рисунок очень похож на картину Боттичелли, на которой изображена женщина в профиль с чертами лица Симонетты, а на шее у неё ожерелье из знаменитой античной камеи, которая была ценным экспонатом в художественной коллекции семьи Медичи.
Переход к священному
Когда в 1494 году Флоренция перешла к теократии, стиль и тематика работ Боттичелли радикально изменились. Его работы стали строгими и сосредоточенными исключительно на священных темах. Выразительный рисунок мелом и тушью «Благочестивые евреи на Пятидесятницу», представленный на выставке, является примером этого периода. На нём изображены восемь фигур, собравшихся вокруг центральной двери. Считается, что эта сцена была также написана как нижняя половина алтарного образа, сохранившегося до наших дней в виде большого фрагмента, на котором изображены апостолы, исполненные Святого Духа и говорящие на языках.
При жизни Боттичелли его ранние работы пользовались большим уважением критиков, поскольку его поздний стиль считался суровым, тяжеловесным и неотшлифованным. Документы того периода сообщают, что Боттичелли потерял благосклонность критиков и столкнулся с финансовым крахом. Однако в последнее время произошла критическая переоценка поздних работ, и «Рисунки Боттичелли» утверждают, что они представляют собой экспериментальную фразу. Теперь учёные рассматривают эту работу как предвестие стиля, который последует за Высоким Возрождением, — так называемого маньеризма.
Поздний рисунок Боттичелли «Юдифь с головой Олоферна» отражает характерные черты маньеризма: вытянутые и преувеличенные фигуры, искусственный цвет, общее ощущение странности, несмотря на поверхностный натурализм, и нереалистичное сжатие пространства. Можно оценить, как быстро менялся стиль Боттичелли, ведь всего за несколько лет до «Юдифи с головой Олоферна» он написал картину «Благовещение», которая наглядно демонстрирует использование Боттичелли математической перспективы для создания иллюзии трёхмерной глубины.
Куратор «Рисунков Боттичелли» Ринальди говорит:
«Эта выставка предлагает поистине уникальную возможность увидеть и понять процесс мышления и проектирования Боттичелли, который привёл к созданию его незабываемых шедевров».
Выставка расширяет представление о Боттичелли и доказывает, что новые открытия о старом мастере все ещё возможны.
Выставка «Рисунки Боттичелли» в Почётном легионе в Сан-Франциско продлится с 19 ноября 2023 года по 11 февраля 2024 года. Чтобы узнать больше, посетите сайт famsf.org.
Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
