«Анжелика и Медоро», около 1560–1596 годов, Симоне Петерцано, холст, масло. Частная коллекция. (Общественное достояние) | Epoch Times Россия
«Анжелика и Медоро», около 1560–1596 годов, Симоне Петерцано, холст, масло. Частная коллекция. (Общественное достояние)

Симоне Петерцано — предтеча барокко, учитель Караваджо

Петерцано был художником «второго плана», хотя и учился у великих венецианских мастеров
Автор: 06.01.2023 Обновлено: 06.01.2023 20:42
За исключением некоторых специалистов-искусствоведов, Симоне Петерцано обычно знают только как учителя Караваджо — великого мастера живописи в стиле барокко.

Его считают компетентным, но заурядным художником. Однако если рассмотреть его жизнь более детально, то Симоне Петерцано становится захватывающим примером того, как художник может заложить фундамент для великих мастеров, — стиль, который Караваджо доведёт до совершенства.

Родившийся около 1535 года, Петерцано начал учиться живописи в Венеции, как раз в то время, когда город становился величайшим центром художественной жизни Европы.

Тициан и Тинторетто были на пике карьеры, и вскоре к ним присоединится Веронезе. Флоренция, долгое время бывшая столицей искусства эпохи Возрождения, приобрела более скромный статус после смерти всех, кроме одного из её величайших художников — Микеланджело (1475-1564). То же самое было и с Римом, куда флорентийские художники мигрировали несколькими десятилетиями ранее.

На протяжении всей жизни Петерцано подчёркивал свои венецианские связи, называя себя учеником Тициана, но многие сомневались в этом, считая его утверждения маркетинговой уловкой.

Однако недавно обнаруженные свидетельства в Академии Каррара в Бергамо, Италия, говорят о том, что Петерцано действительно проходил обучение у Тициана. Возможно, он был ассистентом в мастерской Тициана или какие-то неформальные отношения позволили Петерцано считать его своим учителем.

Другие свидетельства указывали на то, что Петерцано некоторое время жил в Венеции. Возможно, это даже был его родной город, а не Бергамо, как традиционно считалось. Биографических деталей не хватает, но общая картина достаточно ясна: Петерцано был именно тем, за кого себя выдавал, — художником «второго плана», который учился у великих венецианских мастеров.

Дидактические повествования

Флорентийское искусство подчёркивало идеализм и символизм. Венецианские художники, с другой стороны, предпочитали больший реализм, и им придал импульс в данном направлении Тридентский собор Католической церкви 1545–1563 годов (Католическое возрождение) и его новый орден иезуитов. Иезуиты вышли за рамки влияния Церкви как главного покровителя. До Петерцано это влияние касалось скорее предмета, чем стиля.

Тридентский собор открылся через четверть века после того, как Высокий Ренессанс начал приходить в упадок. Многие епископы на соборе были из самых культурных слоёв общества, а иезуиты получили основательное классическое образование.

Хотя средний человек того времени, вероятно, обладал большей художественной восприимчивостью, чем многие люди сегодня, большинству населения всё ещё не хватало необходимого образования, чтобы понять сложную символику, используемую в искусстве Высокого Возрождения.

Только элита в полной мере осознавала сложный и скрытый символизм, заложенный в классических картинах.

Епископы Трента постановили, что будущее церковное искусство должно быть понятным, даже дидактическим, а затем поддержали усилия по обеспечению того, чтобы такое искусство достигло вершины эстетического совершенства.

Этот сдвиг был закреплён очень изобретательным методом медитации иезуитов, который требовал визуализации какой-либо религиозной сцены. В новой атмосфере повествование и драма начали заменять интеллектуально оценённые символы и аллегории как в светском, так и в религиозном искусстве.

Основы барочного искусства

Одним из самых восторженных сторонников дидактической эстетики был Чарльз Борромео. С 1564 по 1584 год он служил архиепископом Милана, куда Петерцано переехал в 1572 году, недалеко от места, где Караваджо провёл своё детство. Борромео также являл собой пример сочетания высокой культуры и религиозного рвения. Его мать родилась в семье Медичи — величайшей из всех меценатов эпохи Возрождения.

Находясь под сильным влиянием иезуитов, Борромео управлял своим епископским дворцом как монастырём. Неудивительно, что он написал книгу о религиозном искусстве и активно руководил местными художниками.

Ни один из художников, работавших в Милане при жизни Борромео, не достиг бы в своей профессии более чем незначительного статуса. Однако они коллективно восприняли повествовательные и драматические акценты, к которым призывало религиозное обновление, ставшее основополагающим для искусства барокко. Широкое распространение их работ в церквях региона, несомненно, способствовало интересу Караваджо к искусству и выбору профессии.

В этом, по общему признанию, ограниченном мире Петерцано пользовался большим спросом и написал десятки масштабных работ, среди них «Христос в саду», «Бичевание» и «Анжелика и Медоро». Лучшие из них предвосхищают усовершенствованный стиль Караваджо (где определённые объекты подчёркиваются за счёт контраста с более тёмными фоновыми объектами) в таких работах, как «Давид и Голиаф» и «Нарцисс».

Конечно, такое сходство не означает, что Караваджо просто блестяще воплотил эстетические принципы Петерцано на практике. Гениальный Караваджо, несомненно, обладал более тонким пониманием эстетической теории, а также большим техническим мастерством.

Но Петерцано научил Караваджо базовым навыкам, позволившим ему усовершенствовать своё понимание. Хотя Петерцано не был великим художником, его жизнь демонстрирует, как художники «второго плана» могут играть важную, хотя и второстепенную роль в истории искусства.

Поддержите нас!

Каждый день наш проект старается радовать вас качественным и интересным контентом. Поддержите нас любой суммой денег удобным вам способом!

Поддержать
Комментарии
Дорогие читатели,

мы приветствуем любые комментарии, кроме нецензурных.
Раздел модерируется вручную, неподобающие сообщения не будут опубликованы.

С наилучшими пожеланиями, редакция The Epoch Times

Упражения Фалунь Дафа
ВЫБОР РЕДАКТОРА