(Фото: magnifissance.com) | Epoch Times Россия
(Фото: magnifissance.com)

Вырезание шедевров

Откройте для себя волшебную силу бумаги вместе с Карен Бит Вейле, основательницей первого в Европе Музея бумажного искусства.
Автор: 18.07.2022 Обновлено: 18.07.2022 16:31
Карен Бит Вейле была поймана с поличным около десяти лет назад. Около 40 лет она создавала огромные произведения изобразительного искусства из бумаги, используя маленькие ножницы, чтобы вырезать замысловатые сцены и узоры, и она аккуратно складывала и убирала эти шедевры «под сукно».

В подростковом возрасте ей было стыдно тратить столько времени на вырезание из бумаги, в то время как другие занимались «крутыми» вещами. По её словам, вырезание из бумаги было таким же замечательным занятием, как коллекционирование марок. Став взрослой, она продолжала буквально «класть своё искусство под сукно», потому что у неё не было желания рекламировать или демонстрировать свои работы — она просто наслаждалась медитативным чувством сосредоточенности на творчестве.

«Моё сердце и душа обретают покой, когда я держу в руках ножницы, а бумага танцует между лезвиями», — говорит Вейле. Она использует искусство, чтобы справиться с хроническим заболеванием — миалгической энцефалопатией, неврологическим расстройством, характеризующимся хронической болью и истощением.

Вырезание по бумаге, называемое псалиграфией, стало для успокаивающей терапией. Она сделала карьеру телевизионного продюсера, но из-за своего состояния была вынуждена брать отпуска. Во время одного из таких отпусков коллега пришёл навестить её дома. Он постучал в дверь и, открыв её, обнаружил разбросанные по полу клочки бумаги. «Что ты делаешь?!» — спросил он.

Когда он увидел, что она прятала все эти годы, он позвонил в Национальный музей декоративного искусства в Норвегии. «Вы должны приехать и посмотреть, что у Бит лежит под сукном!».

Это привело к первой из многочисленных выставок Вейле за последние 12 лет, а также к серьёзным изменениям в её жизни. Она оставила работу на телевидении, чтобы сосредоточиться на псалиграфии. Вейле демонстрировала свои работы в музеях по всему миру, а её искусство украшало витрины таких роскошных магазинов, как Hermès и Georg Jensen. В марте 2018 года она открыла в Дании свой музей вырезания из бумаги — Center for Papirkunst.

От ремесла к изобразительному искусству

Самый простой вариант вырезки из бумаги — это снежинки, которые многие из нас делали в детстве: вы складываете лист бумаги несколько раз и вырезаете в нём маленькие отверстия, а затем открываете его, чтобы увидеть красиво повторяющийся узор. В родной для Вейле Дании маленькие девочки традиционно вырезали из бумаги цветы, называемые gaekkebrev (гаеккебрев), на Пасху.

Девочки писали на них стихи и загадочно ставили по одной точке под каждой буквой своего имени, чтобы дать получателю (мальчику) подсказку, кто подарил цветок. Если мальчик не мог угадать отправителя, он должен был либо поцеловать её, либо подарить ей пасхальное яйцо.

Эти детские поделки просты, но представьте себе математическую точность и понимание углов и линий, необходимых для создания подробных аллегорических сцен.

«Вам действительно приходится использовать свой ум, складывая линии на бумаге», — говорит она. — Если вы отрежете не в том месте, картина развалится».

Если художник делает ошибку, он может закрасить её. Если ошибётся Вейле, вся работа будет испорчена.

«В течение многих лет я допускала много ошибок, и мне приходилось начинать всё сначала, но сейчас мои навыки настолько хороши, что я больше, к счастью, не делаю ошибок», — говорит она.

На создание одной из её особенно больших и сложных работ может уйти год, но она говорит, что каждая работа занимает «целую жизнь». Только благодаря десятилетиям практики, начиная с любви к изготовлению gaekkebrev в пятилетнем возрасте, она смогла понять, как ножницы и бумага работают вместе с такой точностью.

С самого детства и до сегодняшнего дня она часто лежала в постели по ночам, мысленно составляя схемы вырезок из бумаги. Она многократно повторяет каждую деталь, запоминая её, чтобы вырезать на следующий день. Но даже при всей предусмотрительности момент разворачивания бумаги и раскрытия узоров вызывает удивление и восхищение.

«Это просто волшебный момент каждый раз, потому что ты мысленно представляешь, как это будет выглядеть, но никогда не можешь знать до конца». После того, как картина развернута, она вырезает больше деталей. Большую часть работы она делает от руки, не рисуя эскиз заранее, и никогда не использует нож для резки.

Её размышления перед сном также включают в себя придумывание фантастических историй, которые она расскажет в своих работах.

Рассказывать великие истории без слов

Вейле считает, что псалиграфия идеально подходит для аллегорических сцен.

«Бумага такая хрупкая, но в то же время очень, очень прочная, — говорит она. — Это почти как человек — мы очень хрупкие, но и очень сильные».

Papirkunst создают тени, открывая другие измерения. «Это, символически, очень близко нам, людям, потому что в нашей жизни тоже есть тень, — говорит она. — Позади нас всегда что-то есть». Она любит устанавливать свои работы между стекол, чтобы свет проникал сквозь них и отбрасывал тени.

Датский писатель Ганс Христиан Андерсен (1805—1875) — один из образцов для подражания. Известный своими сказками, Андерсен также был мастером по вырезанию из бумаги.

«Его бумажные работы похожи на его сказки, — говорит она. — В них есть глубокие слои, разные слои. Дети услышат одну историю, а взрослые — другую. Точно так же обстоит дело и с историями, которые я рассказываю в своих произведениях, — говорит она. — Всегда будет очень, очень глубокий уровень, и будет лёгкий уровень, где это кажется просто сказкой».

Работа Twittering in the Royal Copenhagen Tree — одна из таких работ. Дерево высотой три метра — символ жизни и мудрости, его ветви наполнены историями.

У каждого из 100 персонажей — людей, птиц и других животных — есть своя история. Вот голодная птица по имени Мисс Робинсон, которая была вынуждена отдать свой завтрак царю птиц. На одной из ветвей дерева балансирует балерина.

Дирижёрские… ножницы

Во время создания твиттера на Королевском дереве Копенгагена Вейле слушала оркестровую пьесу — галоп «Шампанское» датского композитора Ханса Кристиана Лумбье (1810—1874). Она слушала её почти каждый раз, когда работала над произведением, в течение целого года.

Она часто вдохновляется музыкой, следуя в творчестве общему тону и чувству музыкального произведения, а также идя по его мелодии в потоке своей работы. Лёгкий, волнообразный рисунок на её вырезке может представлять изящную и жизнерадостную часть музыкального произведения; большая и драматическая сцена может представлять крещендо пьесы.

Галоп «Шампанское» — жизнерадостный, некоторые его звуки напоминают хлопки откупориваемых бутылок шампанского.

«Это лёгкая история», — говорит Вейле как о композиции Лумбье, так и о вырезании из бумаги.

Вырезание шедевров

Хотя ритм вырезания медленный и ровный, «всё ваше тело, ваше сердце и ваша душа просто замедляются, чтобы быть в состоянии „взорваться“». Её композиции отражают различные темпы. В зависимости от настроения она слушает классическую музыку, джаз и рок-н-ролл. Всё это находит своё отражение в её творчестве.

Комментарии
Дорогие читатели,

мы приветствуем любые комментарии, кроме нецензурных.
Раздел модерируется вручную, неподобающие сообщения не будут опубликованы.

С наилучшими пожеланиями, редакция The Epoch Times

Упражения Фалунь Дафа
ВЫБОР РЕДАКТОРА