Четыре великих музыкальных произведения, вдохновлённых классической литературой
Николай Римский-Корсаков был человеком, очарованным морем, влюблённым в него и вдохновлённым им. Однажды, прогуливаясь по берегу Одессы, море заговорило с ним и побудило его душу к творчеству. Оно напомнило о первом мореплавателе в западном мире, о «человеке поворотов», о великом Одиссее.
Море пробудило в Римском-Корсакове идею положить текст «Одиссеи» на музыку. Каким-то образом, сочетание бурлящих волн с древними словами поэта соединилось в нужном месте и в нужное время, чтобы дать жизнь новому произведению искусства.
Истоки художественного вдохновения и механизмы творческого процесса загадочны. Но одно мы знаем: когда один великий художник сталкивается с творчеством другого великого художника, возникают прекрасные вещи. В данном случае русский композитор, служивший на флоте, через свой опыт общения с океаном ощутил тесную связь с творчеством отца западной поэзии. Результатом стало произведение Римского-Корсакова «Страница из Гомера, соч. 60».
«Страница из Гомера, соч. 60»
Изначально Римский-Корсаков задумал это произведение как часть гораздо более масштабного проекта. В 1901 году он поручил Владимиру Бельскому написать либретто (текст) оперы о Наусике. Наусика появляется в шестой книге «Одиссеи» Гомера, когда Одиссей терпит кораблекрушение на её острове, где Наусика — царевна. Девочку-подростка привлекает высокий, крепкий незнакомец, и отец Наусики предлагает ей выйти замуж за старого героя войны. Но у Одиссея на уме только одно: вернуться домой к своей жене Пенелопе после десятилетий отсутствия из-за Троянской войны.
Однако в то время, когда Римский-Корсаков обратился к Бельскому с этой идеей, он был поглощён работой над двумя другими либретто. Поэтому Римский-Корсаков начал самостоятельно работать над «маленьким наброском из „Одиссеи“», который, возможно, должен был стать прелюдией к опере. Идея полноценной оперы со временем угасла, но набросок превратился в прекрасное 12-минутное самостоятельное произведение.
Композиция начинается драматично, с помпезных аккордов, напоминающих грохот волн. Это быстро уравновешивается парящими нотами, одновременно романтичными и фантастическими. Произведение начинается энергично, с интенсивным использованием духовых инструментов и драматическими нарастаниями — словно в современной киномузыке, полной напряжения и волнения. Однако по мере развития в звуковой ландшафт вступают успокаивающие женские вокальные гармонии, добавляя атмосферу таинственности и умиротворения, напоминающую о залитых солнцем райских островах Средиземноморья.
Конечно, Римский-Корсаков был не единственным композитором, вдохновлённым великим литературным произведением. История музыки изобилует произведениями, связанными с западной литературной традицией. То, как классические литературные произведения порождали музыкальные адаптации и аккомпанемент, свидетельствует как о гениальности композиторов, так и о неувядающей силе литературы.
Итак, вот ещё три подобных произведения — лишь небольшой выбор, который, надеемся, откроет путь к дальнейшему литературному и музыкальному исследованию.
«Дон Кихот. Фантастические вариации на тему рыцарского характера, соч. 35»
Ещё одно произведение классической музыки, посвящённое литературному герою, — «Дон Кихот. Фантастические вариации на тему рыцарского характера, соч. 35» Рихарда Штрауса. Одинокий странствующий рыцарь Мигеля Сервантеса, скитающийся по испанским равнинам в поисках рыцарских приключений спустя долгое время после заката эпохи рыцарства, покорил воображение западного мира, впервые появившись в 1605 году. Почти 300 лет спустя он всё ещё восхищал многих, включая немецкого композитора Рихарда Штрауса.
В 1897 году Штраус сочинил симфоническую поэму — оркестровое музыкальное произведение, вдохновлённое и иллюстрирующее содержание поэмы или романа, — основанную на «Дон Кихоте». Этот роман, состоящий из эпизодов, прекрасно поддавался музыкальной интерпретации, которая, по словам Штрауса, включала более 53 мотивов или тем. Как отметила Марианна Уильямс Тобиас для Симфонического оркестра Индианаполиса симфоническая поэма великолепно описывает историю, одновременно показывая психологические трансформации персонажей. Тобиас цитировала музыкального критика Эрнеста Ньюмена, который сказал: «Нигде, за исключением произведений славного старика Баха, нет такого неисчерпаемого богатства воображения».
Одним из примеров этой силы воображения является использование Штраусом инструментовки. Солирующая виолончель (а иногда и солирующая скрипка) тематически олицетворяет самого Дон Кихота. Кларнет и тенор-туба олицетворяют его слугу Санчо Пансу, а гобой — прекрасную и неуловимую Дульсинею. Например, звучание виолончели часто смелое, плавное и романтичное — прекрасное отражение характера Дон Кихота в романе.
Подобная инструментальная изобретательность проявляется и во второй вариации, основанной на эпизоде романа, в котором Дон Кихот принимает стадо овец за вражеское войско и нападает на них. Штраус имитирует блеяние овец, с помощью диссонансного тремоло на медных духовых инструментах — один из первых примеров широкого использования этой техники.
В 1921 году, когда Штрауса спросили, какая из его симфонических поэм ему нравится больше всего, он включил «Дон Кихота» в тройку лучших: «Те, что яснее всего выражают меня и мои мысли: „Заратустра“, „Дон Кихот“ и „Доместика“».
«Сон в летнюю ночь», увертюра, соч. 21
Немецкий композитор Феликс Мендельсон был музыкальным вундеркиндом, не уступающим Моцарту: он начал заниматься игрой на фортепиано в шесть лет и дал свой первый концерт в девять. В 17 лет Мендельсон написал увертюру к шекспировскому «Сну в летнюю ночь». По словам дирижёра Марин Олсоп, Мендельсон с большим успехом раскрыл в этом произведении весь свой творческий потенциал, «полностью передав волшебство и легкомыслие потустороннего мира, созданного Шекспиром».
Пьеса Шекспира о влюблённых, заблудившихся в волшебном лесу, несомненно, открыла молодому композитору широкие возможности для художественного поиска и самовыражения. Богатая палитра пьесы пронизана весельем, романтикой, волшебством и глубокими размышлениями о человеческом обществе, браке и природе, облачёнными в изысканную поэзию Шекспира. Мендельсон в полной мере воспользовался этим.
Увертюра начинается с четырёх величественных аккордов и воздушных звуков флейты и струнных, которые быстро начинают танцевать с эльфийским озорством, призванным вызвать ощущение быстрых шагов фей. Вскоре произведение раскрывается полным, радостным звучанием, состоящим из взаимодействия струнных и валторн. Напряжение нарастает по мере развития увертюры, но оно не теряет беззаботности, которая отражает комичный, позитивный финал пьесы. На протяжении всего произведения Мендельсон смешивает темы двора Афин, фей, влюблённых и даже Ника Боттома, ткача. Как и Штраус, Мендельсон использует искусную инструментовку, чтобы имитировать звуки животных — в данном случае ослиный рёв зачарованного Боттома, который имитируется звуком «и-а» струнных.
«Дорога вдаль и вдаль идёт: стихи и песни Средиземья»
Великий писатель-фантаст Дж. Р. Р. Толкин написал десятки песен для своих произведений о фантастическом мире Средиземья, включая «Властелин колец» и «Хоббит». Конечно, на страницах это просто наборы текстов, но после публикации и популяризации произведений Толкина ими заинтересовались некоторые музыканты. Одним из таких музыкантов был британский композитор, певец и артист Дональд Суонн, составлявший половину комедийного дуэта «Фландерс и Суонн».
Сотрудничая с самим Толкином, Суонн положил баллады, путевые песни и стихи Толкина на музыку в традициях британской авторской песни. Он опубликовал эти произведения в сборнике «Дорога вдаль и вдаль идёт: стихи и песни Средиземья», который Толкин одобрил. Автор сам снабдил сборник примечаниями и комментариями. Как объяснил Стюарт Хендриксон в своей записи песен, все они, кроме одной, взяты из «Властелина колец». Одна песня исполнена на эльфийском языке, придуманном Толкином.
Тем, чьё восприятие Средиземья сформировалось под влиянием мастерского саундтрека Говарда Шора к фильмам Питера Джексона, снятым по мотивам книг Толкина, интерпретации Суонна могут показаться несколько странными. Во-первых, в записи Хендриксона используется фортепиано, инструмент, не свойственный Средиземью. Тем не менее, песни очаровательны и трогательны. Они определённо связаны с тем, что нам известно о средневековой или даже античной музыке, которая часто строилась на сольном вокале в сопровождении немногочисленных инструментов. Безусловно, тот факт, что сам профессор одобрил эти интерпретации, придаёт им определённую достоверность.
От древнего эпоса Гомера, созданного более 4 тыс. лет назад, до современных эпосов Толкина, великие литературные произведения продолжают порождать музыкальные адаптации и интерпретации. И музыка, и литература обладают сверхъестественной и незаменимой силой искусства: создавать миры, позволяя нам жить в новых условиях. Взаимодействие этих двух видов искусства, создающих миры, на протяжении веков было глубоко взаимообогащающим.
Поддержите нас!
Каждый день наш проект старается радовать вас качественным и интересным контентом. Поддержите нас любой суммой денег удобным вам способом и получите в подарок уникальный карманный календарь!