«Нельзя гнаться за двумя зайцами одновременно», — говорил он Бородину.
Бородин (1833–1887) всю жизнь боролся за то, чтобы найти время для музыки. После окончания академии он работал химиком, внеся ценный вклад в зарождающуюся область органической химии. Его семейная жизнь представляла постоянный хаос, в доме воспитывались две приёмные дочери, жили различные животные, и семья принимала постоянно приезжающих родственников.
Его жена, пианистка Екатерина Протопова, страдала от слабого здоровья, и уход за ней отнимал у Бородина много свободного времени. В результате его музыкальная деятельность часто отходила на второй план, и на завершение композиций у него уходили годы. Он иронично называл себя «воскресным композитором-любителем».
Однако страсть Бородина к музыке оставалась неизменной. Будучи молодым человеком, любившим камерную музыку и самостоятельно освоившим виолончель, Бородин, вопреки всему, стал одним из самых оригинальных русских композиторов. Он был членом «Могучей кучки» — группы композиторов, в которую входили Римский-Корсаков и Модест Мусоргский, оказавших влияние на будущее русской музыки.
Среди «Могучей кучки», целью которой было развитие «уникальной русской» музыки, Бородин считался традиционалистом. В то время как антизападный национализм доминировал в этике других членов группы, Бородин уравновешивал национализм традиционными формами. Его любовь к камерной музыке сделала его, и в меньшей степени Римского-Корсакова, единственными членами группы, кто сочинял заслуживающую внимания камерную музыку.
Его второй струнный квартет ре мажор не просто примечателен, это одно из самых красивых его произведений.
Струнный квартет № 2 Бородина
Третья, медленная часть начинается с синкопированного (ритмически непредсказуемого) звучания приглушённых струнных. Вступает виолончель с нежной мелодией, полной тепла и лиризма, которая позже будет адаптирована в песню «И это моя возлюбленная» из бродвейского мюзикла «Кисмет». Здесь Бородин демонстрирует свой мелодический талант, создавая в музыке ощущение тоски благодаря использованию необычных гармоний.
Вскоре вступает скрипка, и музыка переходит в оживлённый танец, в средней части которого каждый инструмент по очереди оказывается в центре внимания. Главная тема передаётся от одного инструмента к другому в родственных тональностях, а музыка принимает энергичную танцевальную форму. Когда мелодия возвращается в исходную тональность, виолончель сопровождается эхом скрипки.
«Ноктюрн» Бородина часто называют его самым популярным произведением наряду с «Половецкими плясками» из оперы «Князь Игорь».
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
