«Клевета на Апеллеса», картина 1496 года, художник Сандро Боттичелли. Размеры картины; 62 см на 91 см. Галерея Уффици, Флоренция, Италия. (Общественное достояние)  | Epoch Times Россия
«Клевета на Апеллеса», картина 1496 года, художник Сандро Боттичелли. Размеры картины; 62 см на 91 см. Галерея Уффици, Флоренция, Италия. (Общественное достояние)

Любовь к божественной истине в эпоху дезинформации: «Клевета на Апеллеса»

Когда истина затуманена, мы легко принимаем дезинформацию за истину
Автор: 19.01.2022 Обновлено: 19.01.2022 16:47
Информационный век также принёс огромное количество дезинформации. Доступной информации так много, что трудно понять, что правда, а что ложь, и из-за этого некоторые из нас могут стать жертвами того, что мы называем «фейковыми новостями».

Не только СМИ распространяют дезинформацию. Коллега, друг или даже член семьи тоже это делают. Точнее, кто-то может распространять ложь о нас. Как мы должны поступать в таких случаях? Картина итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Клевета на Апеллеса» может подсказать нам некоторые моменты.

Апеллес Лукиана

Прежде чем мы сможем интерпретировать картину Боттичелли, необходимо узнать немного о том, что послужило источником вдохновения.

Боттичелли был вдохновлён историей древнегреческого художника Апеллеса. Апеллес считался одним из величайших художников своего времени. На самом деле он был настолько велик, что некоторые из его современников стали ему завидовать. Один из этих художников, Антифилос, стремился погубить Апеллеса, сказав царю Птолемею I, что Апеллес был замешан в заговоре против него.

В результате Апеллес был брошен в тюрьму и едва не казнён. Некоторые источники предполагают, что Апеллес написал картину «Клевета» в качестве аргумента в пользу своей невиновности, но неясно, как он мог сделать это из тюрьмы. Другие предполагают, что Апеллес был освобождён после того, как настоящие заговорщики дали показания в пользу его невиновности. Так или иначе, Апеллес написал «Клевету» из-за распространения дезинформации.

Одно из немногих известных описаний «Клеветы» Апеллеса дал греческий писатель Лукиан. Примерно 1500 лет спустя Боттичелли наткнулся на описание Лукиана картины Апеллеса и попытался воссоздать её сам, исходя только из описания.

Боттичелли «Клевета на Апеллеса»

В «Клевете на Апеллеса» Боттичелли переосмыслил описание Лукианом картины Апеллеса. Группа из 10 фигур написана в окружении богато украшенных классических фризов, изображающих истории из христианства и греческой мифологии на колоннах, которые выходят на спокойный морской пейзаж.

Однако вместо того, чтобы изобразить царя Птолемея как вершителя судеб Апеллеса, Боттичелли изобразил царя Мидаса. В греческой мифологии Аполлон превратил уши царя Мидаса в уши осла, когда царь Мидас предположил, что Пан был лучшим музыкантом, чем Аполлон. А здесь, в крайней правой части композиции, Боттичелли изобразил царя Мидаса с ослиными ушами.

Две женщины держат уши Мидаса и нашёптывают ему ложь об Апеллесе.

Царь Мидас протягивает руку в сторону Ранкора (Зависть), который представлен в виде мужской фигуры в чёрной одежде. Нахмурив брови, Ранкор направляет свои пальцы к глазам царя Мидаса, как бы ослепляя его.

Ранкор ведёт за руку Каламни (Клевета), женщину в бело-голубой одежде. В одной руке она держит факел, а другой тащит за волосы почти обнажённого Апеллеса. Две женщины, изображающие Мошенничество и Вероломство (Заговор), украшают волосы Каламни косами и цветами.

Позади этих фигур, одетых в чёрное, стоит старшая женская фигура по имени Раскаяние (Покаяние). Она оглядывается на Истину, которая указывает на небо и смотрит на него, скромно прикрываясь.

Этапы дезинформации

Для того чтобы мы пришли к пониманию этой картины и того, как относиться к дезинформации, сначала необходимо иметь более полное представление о том, что представляют собой эти фигуры.

Тот факт, что царь Птолемей был заменён на царя Мидаса, существенно меняет сюжет. Это уже не просто преступление против одного художника, Апеллеса, но и вовлечение Птолемея в грех против божественного. Неспособность царя Мидаса адекватно оценить музыкальное состязание между Аполлоном и Паном говорит о том, что он либо не хотел, либо не мог признать божественную истину и совершенство. Его присутствие на этой картине может даже символизировать сопротивление божественным истинам.

Две женщины, Невежество и Подозрение, шепчут в ослиные уши царя Мидаса — символы божественного возмездия, возложенного на Мидаса за его неспособность правильно различать божественное. Тот факт, что они держат его ослиные уши, чтобы шептать в них, подтверждает невежество и подозрительность, которые царь Мидас использовал для суждения о божественной истине. Невежество и подозрительность Мидаса заставляют его судить плохо как в поединке между Аполлоном и Паном, так и здесь, когда на карту поставлена жизнь Апеллеса.

Невежество и подозрительность в отношении божественных истин являются началом дезинформации Мидаса. Невежество и подозрительность также заставляют его наклониться вперёд и указать на фигуру Ранкора. Согласно Оксфордскому словарю английского языка, «rancor» означает давнее чувство обиды и враждебности.

Тот факт, что Ранкор представляет собой давнее чувство обиды, а не сиюминутный промах в суждениях, предполагает несколько вещей. Во-первых, это говорит о силе нашего невежества и подозрительности, которые со временем приводит к возникновению и сохранению обиды и враждебности.

Во-вторых, это предполагает, что эта картина рассказывает об отношении к божественному, которое выходит за рамки заключения Апеллеса; это предполагает, что эта картина рассказывает о давней обиде и враждебности по отношению к божественным истинам.

Наконец, язык тела Ранкора — тот факт, что его рука протягивается к Мидасу, как бы атакуя его глаза или затуманивая его зрение — также говорит о том, что давняя обида и враждебность могут в конечном итоге ослепить ненавистью к истине.

Ранкор ведёт Каламни за руку, что говорит о том, что обида и враждебность являются предшественниками клеветы. Клевета представляет собой злонамеренное и ложное представление чего-либо с целью нанести ущерб его репутации. Коварство и Мошенничество украшают клевету, что говорит о том, что клевета должна быть украшена, чтобы в её ложь поверили.

Каламни также держит в руке факел. Факел обычно символизирует озарение и знание; он представляет собой аналог невежества. Здесь, однако, так называемое озарение Клеветы не является аналогом невежества, но поддерживает невежество. Её пламя предполагает, что её ложь ошибочно принимается за освещающую правду.

Пока что кажется, что Боттичелли изобразил для нас этапы распространения дезинформации. Во-первых, мы невежественны и подозрительны к истине, и не к какой-либо истине, а к божественной истине. Во-вторых, наше невежество и подозрение в истине вызывают у нас давнее негодование и враждебность по отношению к божественной истине, и это ещё больше мешает нам видеть истину. Наконец, когда божественная истина настолько затуманена, мы легко принимаем дезинформацию за истину.

Любовь к истине

Так что же такое истина по картине Боттичелли? Боттичелли нарисовал два изображения истины: первое — Апеллес, а второе — сама Истина. Апеллес, как и Истина, почти полностью обнажён. Все остальные фигуры на картине полностью одеты, но Апеллес и Истина обнажены, что позволяет нам понять, что они представляют себя достоверно и честно.

Кроме того, Апеллес воздевает руки в молитве. Несмотря на натиск лжи вокруг него, он не обращается с мольбой ни к кому из других фигур. Он не обращается к Каламнии, чтобы погасить её пламя, и не склоняется к ногам Мидаса, чтобы вымолить свою жизнь. Вместо этого он молится, и это говорит о том, что он признаёт подлинную истину за пределами своего непосредственного окружения. Это также предполагает, что истина не может быть найдена в этой суете, которая противостоит божественному, но должна быть найдена в самом божественном.

Каламни другой рукой тянет Апеллеса за волосы. Она тащит Апеллеса за Ранкором к Мидасу, чтобы судить. Конечно, любой приговор, вынесенный Мидасом Апеллесу, не будет основан на истине, потому что Мидас окружён таким множеством представлений лжи и дезинформации, а сам является представлением того, кого вводят в заблуждение и кем манипулируют.

В крайней левой части композиции Истина смотрит и указывает на небеса. Поскольку она представляет собой Истину, кажется, что Боттичелли направил её прямо туда, где, по его мнению, обитает истина, то есть к Богу на небесах. Несмотря на всё, что происходит с Апеллесом внизу, изображение Истины напоминает ему о том, что истина на самом деле существует у божества — за пределами этого натиска дезинформации.

Раскаяние оглядывается на Истину, когда она медленно движется к царю Мидасу. Мы можем предположить, что в какой-то момент, когда все остальные фигуры разойдутся, Раскаяние доберётся до царя. Сосредоточившись на Истине, Раскаяние разоблачит ложь и дезинформацию и смутит Мидаса угрызениями совести за то, что он стал жертвой клеветы. В конце концов, как мы полагаем, истина восторжествует.

Как в условиях такого количества дезинформации мы можем обратиться к Богу, чтобы определить, что истинно, а что ложно? Как мы можем встать на сторону истины, несмотря на ложь, которую нам приходится терпеть? Как мы можем научиться жить с любовью к Божественной истине?

Видели ли вы когда-нибудь произведение искусства, которое казалось вам прекрасным, но вы не знали, что оно означает? В нашей серии «Достигая внутри: Что традиционное искусство предлагает сердцу» мы интерпретируем классическое изобразительное искусство таким образом, что оно может быть нравственно значимым для нас сегодня. Мы стараемся подойти к каждому произведению искусства, чтобы увидеть, как исторические творения могут вдохновить в нас нашу собственную врождённую доброту.

Эрик Бесс — практикующий репрезентативный художник и докторант Института докторских исследований в области визуальных искусств (IDSVA).

Комментарии
Дорогие читатели,

мы приветствуем любые комментарии, кроме нецензурных.
Раздел модерируется вручную, неподобающие сообщения не будут опубликованы.

С наилучшими пожеланиями, редакция The Epoch Times

Упражения Фалунь Дафа
ВЫБОР РЕДАКТОРА