Как развивалось изобразительное искусство
Изобразительное искусство всегда занимало важное место в жизни человека. С помощью рисунков люди выражали чувства, мысли, а живописные полотна украшали и оживляли интерьер. Картины и сегодня не теряют актуальности. Большой выбор картин различных стилей и направлений предлагает интернет-магазин «Твой постер».
А как же зарождалась живопись?
Первой живописью можно считать наскальные рисунки, сделанные сотни тысяч лет назад. А вот первые нормы и правила художественного отражения действительности появились во времена античности, когда живописцы освоили объёмно-пространственное изображение.
Русская живопись зародилась в Киевской Руси и развивалась под влиянием европейских традиций. Первыми русскими художниками были иконописцы. Расцвет этого искусства пришёлся на XV век, и связан с именем мастера Андрея Рублёва.
Постепенно живопись на Руси перестала быть исключительно церковной. Отечественные художники начали творить в портретных и пейзажных жанрах.
Первое обучение рисованию на Руси проходило вместе с изучением грамоты. Ведь многие заглавные буквы азбуки тех лет представляли собой целые произведения искусств. Но со временем рисунок стал самостоятельным жанром и потребовал особого подхода к изучению.
До XVIII века живописи обучали очень просто — путём копирования уже существующих произведений. Но во времена реформ Петра I возникла острая необходимость в людях, которые бы профессионально составляли карты и делали иллюстрации для книг. Поэтому по указу императора началась всеобщая подготовка художников.
В 1711 году при петербургской типографии начала работу светская школа рисования. Там ученики уже не просто перерисовывали с оригинала, но и учились рисовать с натуры.
А Екатерина I после смерти мужа открыла в Петербурге Академию трёх знатнейших художеств.
Со временем в России сложилось понятие академического рисунка, в рамках которого художники должны были строго следовать правилам, творческие нововведения не приветствовались.
ХХ век открыл новую страницу в обучении живописи. В это время многие художники старались уйти от академического рисунка, а учебные заведения считали излишними.
В изобразительном искусстве сложилось множество стилей и направлений, которые возникли в процессе эволюции живописи, переплетаясь и дополняя друг друга.
Так, первыми направлениями считаются маньеризм, барокко и классицизм. Для полотен в стиле маньеризма характерна изломанность линий, удлинённость фигур и напряжённость поз.
В XIX веке появляются чувственные и проникновенные картины в стиле романтизма и сентиментализма.
Вскоре им на смену приходит реализм, для которого характерно максимально правдивое изображение действительности. Художники-символисты рисовали картины, где реальность граничит с фантазией.
Поддержите нас!
Каждый день наш проект старается радовать вас качественным и интересным контентом. Поддержите нас любой суммой денег удобным вам способом и получите в подарок уникальный карманный календарь!
Поддержать