В Древнем Риме, например, ни один уважающий себя гражданин не позволил бы своим сыновьям или дочерям заниматься искусством. Актёрское ремесло, в частности, считалось крайне предосудительным. Римские актёры (гистрионы) часто были рабами или вольноотпущенниками, и эта профессия подвергалась юридической и социальной стигматизации.
Даже успешные исполнители могли быть лишены некоторых гражданских прав. Философы, такие как Платон, испытывали глубокую двойственность по отношению к искусству, опасаясь, что поэты и драматурги разжигают опасные эмоции и отвлекают граждан от разума и долга. Во многих греческих городах-государствах, хотя драма и музыка занимали центральное место в религиозных праздниках, к самим профессиональным исполнителям часто относились свысока, считая их странниками или наёмниками. Сам святой Августин опасался, что музыка сама по себе представляет собой отклонение от пути к спасению.
Такое пренебрежительное отношение к людям искусства сохранялось во многих культурах и эпохах. В средневековой Европе странствующих менестрелей и актёров часто причисляли к бродягам и нищим в глазах закона. Гильдии и респектабельное общество держались от них на почтительном расстоянии.
В Италии эпохи Возрождения, где художники достигли беспрецедентной славы и покровительства, многим живописцам и скульпторам по-прежнему приходилось бороться с представлением о них как о ремесленниках, а не как об интеллектуалах или благородных людях. Микеланджело был возмущён тем, что некоторые из его покровителей относились к нему, как к простому ремесленнику.
Похоже, эта предвзятость уходит корнями глубже, чем какой-либо конкретный исторический момент. Она имеет поразительное сходство с давними предрассудками против купцов и торговцев. И художников, и купцов воспринимали как людей, которые торговали нематериальными вещами — красотой, эмоциями, удовольствием или прибылью.
Обе группы, по-видимому, жили за счёт своего ума, обаяния или умения манипулировать желаниями как в плане достижений, так и в плане финансирования. В иерархических, аграрных или воинственных обществах такая изменчивость и зависимость от одобрения окружающих отдавали подобострастием или моральным компромиссом.
Конечно, были исключения. Придворные музыканты в некоторые эпохи пользовались высоким статусом. Несколько выдающихся художников или композиторов могли обрести богатство и титулы. Но к людям искусства в целом относились с подозрением или снисходительно.
Пренебрежительное отношение не всегда было незаслуженным — некоторые художественные произведения или постановки действительно отличались излишествами, нестабильностью и моральной распущенностью, но в основном, по-видимому, оно проистекало из почти инстинктивного предубеждения против тех, кто зарабатывает на жизнь, вызывая чувства, фантазию и создавая красоту, а не необходимые для жизни вещи.
Даже сегодня отголоски этого древнего предрассудка всё ещё ощущаются. Одной рукой мы восхваляем знаменитых артистов, а другой тихонько отвергаем «творческих» личностей, считая их непрактичными или несерьёзными.
Даже сейчас в сфере искусства проявляется классовая структура: состоятельные семьи изо всех сил стараются увести своих детей от искусства в бизнес, юриспруденцию или науку. Это происходит не только из-за разницы в доходах, но главным образом из-за того, что профессия, связанная с искусством, говорит о низком социальном статусе.
Период, когда художников начали уважать и ценить, пришёлся на XVIII и XIX века, на времена экономического роста и технологических изобретений. Искусство перестало рассматриваться как второстепенный элемент цивилизации и стало её неотъемлемой частью. Торговцы также достигли того же, осознав, насколько важны инновации в торговле для процветания.
По-настоящему великие общества возвышают искусство, не только его наиболее коммерческие или модные проявления, но и произведения, стремящиеся к трансцендентному, прекрасному и истинному. Это свидетельствует о том, что человеческая жизнь — это нечто большее, чем выживание, власть или материальный комфорт. Это говорит о здоровой иерархии ценностей. Цивилизация, которая почитает своих величайших художников, почитает свои собственные высшие возможности.
Мы должны сохранять таланты даже в трудные времена, иначе всё будет напрасно. Как бы мрачно ни выглядел мир вокруг, мой дух всегда поднимается, когда я думаю о великолепных произведениях искусства. Видеть и слушать их вживую — это ни с чем не сравнимое переживание.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
