Примерно в 1638 году монахи-картезианцы из Андалусии заказали для своего монастыря Нуэстра Сеньора де-ла-Дефенсьон, расположенного близ Херес-де-ла-Фронтера к северу от Кадиса, грандиозный алтарный образ высотой около 15 метров, посвящённый Деве Марии. В этом монументальном сооружении, сопоставимым по высоте с четырёхэтажным зданием, когда-то были размещены двенадцать картин Франсиско де Сурбарана.
Во время Пиренейской войны (1808–1814) эти произведения религиозного искусства были украдены наполеоновскими генералами. В нью-йоркском Метрополитен-музее отметили:
«Секуляризация церковного имущества в 1835 году способствовала росту известности картин Сурбарана, однако лишила их первоначального контекста и значительной части их смысла».
Хотя части алтарного ансамбля могли разойтись по разным собраниям, сакральный смысл каждого из этих произведений, предназначенных для молитвы, сохраняется.
Центральным элементом алтаря была картина Сурбарана «Дева Мария Розария с картузианцами». На ней монахи, исполненные благоговейного трепета, устремляют взоры к престолу, на котором восседают Дева Мария и Младенец Христос. В одной руке Богоматерь держит чётки, а другую возлагает на земной шар, символизирующий Вселенную. Цветы также направляют наш взгляд вверх, от земли к небесам, а золотистые херувимы, окружающие святых, подчёркивают божественную природу происходящего.
Каждый элемент этого божественного полотна воплощает художественный стиль и виртуозное мастерство Сурбарана. Выразительные фигуры свидетельствуют об умении художника передавать как земное, так и мистическое начало, а строгие монашеские одеяния, роскошные одежды Богородицы и детали демонстрируют его мастерство в тщательном воспроизведении фактур и тканей.
Эксперты полагают, что картины Сурбарана «Дева Мария Розария с картузианцами», «Поклонение волхвов» и «Обрезание» некогда располагались рядом в третьем ярусе алтарной композиции, причём «Дева Мария Розария» занимала центральную панель.
Впервые почти за 175 лет эти три полотна вновь представлены вместе на выставке работ Сурбарана в Лондонской национальной галерее.
Сурбаран
На выставке этот мастер испанского Золотого века предстаёт в совершенно новом свете. В семи залах экспонируется более 40 его произведений, в том числе полотна из
«Подвиги Геракла», созданного для королевского дворца, монументальные работы на религиозные сюжеты, картины для частных молелен и натюрморты.
В экспозицию вошли несколько редких натюрмортов, написанных сыном Сурбарана, Хуаном, который тоже является известным художником и работал в мастерской своего отца.
Организаторами выставки выступили Национальная галерея (Лондон), Лувр (Париж) и Художественный институт Чикаго.
Это первая крупная выставка работ Сурбарана в Великобритании и первая международная выставка такого масштаба за почти 40 лет. Предыдущая выставка, посвящённая художнику, была организована в 1987 году совместно нью-йоркским Метрополитен-музеем и французским объединением Réunion des Musées Nationaux. Тогда Метрополитен-музей назвал Сурбарана самым ярким представителем испанского искусства той эпохи.
Неуловимый испанский мастер
Сурбаран (1598–1664) родился в небольшом городке Фуэнте-де-Кантос на юге Испании; ещё в начале своего пути он организовал мастерскую для выполнения художественных заказов. В 1629 году севильские власти пригласили его переехать в этот богатый портовый город. Севилья была важным торговым узлом Европы и «воротами» в Америку, куда миссионеры вывозили произведения Сурбарана; его творчество оказало влияние на художников в испанских колониях Южной Америки.
В середине 1630-х годов он некоторое время работал в Мадриде придворным живописцем короля Филиппа IV, вероятно, благодаря содействию его друга, придворного художника Диего Веласкеса. Однако основная часть его деятельности проходила в Севилье, где он содержал крупную мастерскую, выполнявшую заказы на протяжении примерно трёх десятилетий.
Слава Сурбарана оказалась несколько более скромной по сравнению с той, что выпала на долю его земляка-андалузца и друга Веласкеса. Придворный живописец снискал поистине королевскую известность, тогда как работы, созданные Сурбараном для таких сообществ, как склонные к уединению картезианцы, никогда не покидали стен их церквей и монастырей.
Значительную часть творческого наследия художника составляют произведения на религиозные темы, например, алтарные образы, написанные по заказу картезианцев.
«Однако Сурбаран был не просто живописцем, изображавшим монахов и святых, — отмечала Одиль Деленда в предисловии к каталогу выставки. — Он был гораздо более разносторонним мастером: выдающимся колористом, способным создавать совершенно новые композиции и сюжеты. Благодаря многолетним исследованиям творчество Сурбарана сегодня признано одной из вершин испанской живописи эпохи барокко».
«Одеяния святых» и эпоха барокко
Сурбаран и его современники творили в стиле барокко. В книге «Искусство Испании» (The Arts in Spain) искусствовед Джон Ф. Моффитт писал, что европейские художники барокко стремились «восхищать, наставлять и вдохновлять». Они должны были «восхищать» зрителя виртуозным владением техникой живописи, а завладев его вниманием, «наставлять» его разум и тем самым духовно «вдохновлять», побуждая к обретению желаемого нравственного состояния.
Живописные образы семи святых, представленные в зале «Одеяния святых», наставляют верующего зрителя и приближают его к Богу. Впечатляющие фигуры кисти Сурбарана заполняют собой пространство полотен; каждый святой изображён с орудиями мучений. И всё же в их облике нет мучительной агонии — лишь благодать. Деленда отмечала:
«Созерцая красоту этих святых, лишённую и тени страдания, верующие укреплялись в уверенности, что те обладают силой выступать непосредственными заступниками перед Богом».
Образы святых в творчестве Сурбарана также демонстрируют его талант рассказчика. На картине «Святая Маргарита Антиохийская» в тени притаился зловещий дракон, однако пастушка, кажется, ничуть не встревожена и смотрит прямо на зрителя. Согласно преданию, торжествующая победу Маргарита чудесным образом выбралась из чрева чудовища. Сурбаран использовал эффектную игру света и тени, чтобы передать эту вечную битву добра и зла. Он блестяще изобразил чешую дракона, а также фарфорово-бледную кожу Маргариты с лёгким румянцем, её соломенную шляпу, шерстяное платье и искусно сплетённую седельную сумку.
Сурбаран написал «Святую Елизавету Тюрингскую» и «Святую Екатерину Александрийскую» как парные полотна, предназначенные для совместного экспонирования. Первая картина представляет собой образец жанра retrato a lo divino — портрета реального лица в образе святого, на котором королева Португалии, жившая в начале XIV века, изображена в облике святой Елизаветы. В руках королевы — пальмовая ветвь (символ мученичества) и книга; поверх лифа насыщенно-красного цвета с цветочным узором и жемчужной отделкой наброшен струящийся зелёный плащ. Корона указывает на высокий статус изображённой особы. На картине «Святая Екатерина Александрийская» отсутствует традиционное орудие пытки — колесо; вместо этого Сурбаран изобразил принцессу IV века с мечом и пальмовой ветвью и облачённой в роскошное платье из шёлковой парчи.
Натюрморты как религиозные произведения
До наших дней сохранилось лишь десять натюрмортов Сурбарана. Искусствоведы называют его самый ранний натюрморт, «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой», эталон жанра. Это также единственный натюрморт, который художник подписал и датировал, работая в Севилье.
Сурбаран расположил три элемента натюрморта на равном расстоянии друг от друга. Каждый фрукт и цветок отсылает к христианству. Чашка с блюдцем и роза без шипов символизируют чистоту Девы Марии (розы с шипами символизируют Страсти Христовы). Корзина с апельсинами и тарелка с тремя «лимонами» символизируют спасение (несмотря на название, Сурбаран изобразил на картине цитроны, а не лимоны).
Картина «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» висит рядом с небольшим эскизом чашки с блюдцем, выполненным с не менее изысканной точностью. Сурбаран выполнял подобные детальные этюды предметов, прежде чем добавлять их в полноценные композиции. Аналогичным образом, два небольших этюда алькарраса (древних сосудов) из частной коллекции впервые выставлены на всеобщее обозрение после их атрибуции художнику в 2023 году. Сурбаран включил оба алькарраса в свою картину «Натюрморт с четырьмя сосудами», которая висит между этими двумя работами.
«Алькарраса на тарелке», около 1650 года, работа Франсиско де Сурбарана. Холст, масло; 1 фут 1 1/2 дюйма на 11 1/8 дюйма. Частная коллекция. С разрешения Эльвира де Ментенанта и Юбера Дюшемена. Авторские права принадлежат (Copyright Claude Iverné/Elnour)
Все эти религиозные произведения давно покинули свои изначальные места в монастырях, утратив первоначальное назначение, но всё ещё излучают ауру благоговения.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
