Поэзия Шумана выходит за пределы музыки. В 1834 году он стал соучредителем и автором журнала Neue Zeitschrift für Musik («Новый музыкальный журнал»), в котором публиковались комментарии и рецензии на новую музыку того времени. Этот журнал, существующий по сей день, вывел на авансцену композиторов, которые тогда ещё не пользовались широкой известностью: Фредерика Шопена, Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса.
«Новый музыкальный журнал» нестандартно анализировал музыку через повествование. Подобно композициям Шумана, его статьи избегали сухого изложения. Страницы наполняли диалоги и дискуссии, а причудливые повествования заменяли шаблонные рецензии. Однако самой уникальной чертой творчества Шумана было его двойное авторство — самовыражение через две личности под псевдонимами Флорестан и Эусебиус.
Шуман писал от лица двух разных вымышленных критиков — художественных двойников, в которых бурный энтузиазм уравновешивался созерцательностью. Пламенный Флорестан оценивал музыку импульсивно и страстно, тогда как интровертный Эусебиус был в своих оценках вдумчивым и мягким.
Двойственность экстраверсии и интроверсии создавала атмосферу дискуссии, превращая музыкальный анализ в нечто, напоминающее беседу друзей.
Хотя Флорестан и Эусебиус часто появляются в статьях Шумана, его музыка также содержит аналогичные отсылки к этим ярким персонажам. Одно из его ранних произведений, «Карнавал», op. 9, является одним из самых ярких и запоминающихся сочинений для фортепиано соло. Фортепианная сюита имеет подзаголовок Scènes mignonnes sur quatre notes («Маленькие сцены на тему четырёх нот»). Композиция состоит из коротких пьес, изображающих участников карнавала, праздничного действа в канун Великого поста. «Карнавал», состоящий из набора коротких миниатюр, в двух своих частях воплощает в жизнь литературные образы Шумана.
«Карнавал», опус 9
Состоящий из 21 миниатюры, «Карнавал» изображает роскошный маскарадный бал во время карнавального сезона. Праздник привлекает самых разных гостей — от коллег-музыкантов до будущей жены Шумана и даже двух аспектов личности самого композитора. Каждая миниатюра имеет название, образованное по образцу музыкальной криптограммы «A, E-flat, C, B» или, в немецкой нотации, ASCH.
Шуман преобразил само понятие фортепианной сюиты. Каждая часть представляла собой своего рода психологическое исследование через музыку, зашифрованное в символах и аллегориях. Возьмём, к примеру, первую миниатюру «I. Преамбула», которая начинается с громогласных аккордов, возвещающих о начале празднества. Здесь появляется мотив ASCH — отсылка к родному городу невесты Шумана Эрнестины фон Фрикен.
Шуман также упоминает других композиторов в «XII. Шопен» и «XVII. Интермеццо — Паганини». Но самыми личными миниатюрами, несомненно, являются пятая и шестая: «V. Эусебиус» и «VI. Флорестан». Эта двойственность даёт представление о личности одного из самых загадочных композиторов в истории.
«V. Эусебиус» начинается с нежной мелодии. Ритмы и гармонии кажутся замедленными, почти гипнотическими. Ноты раскрываются как стихи, где каждый стих тщательно выверен. «Эусебиус» олицетворяет нежное и мечтательное «я» идеального романтического художника.
Сразу за ней следует «VI. Флорестан» — бурный поток нот, резко контрастирующий с предыдущей миниатюрой. Фразы виртуозны и импульсивны, резко обрываются перед продолжением. Гармонии меняются без предупреждения, на протяжении всего произведения сверкают блестящие пианистические пассажи. «Флорестан» раскрывает страстную сторону музыки Шумана.
Сегодняшняя запись «Карнавала», опус 9, часть 1, Роберта Шумана сделана Клаудио Аррау.
Предлагаем вам аудиозапись 10 сцен из «Карнавала», исполняет Вильгельм Кемпф.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
