Получив в 1926 году от отца великолепную парижскую резиденцию, Грасиэлла и её супруг, дипломат Хорхе Ортис Линарес наполнили её интерьеры, а также свой загородный дом, произведениями из выдающейся коллекции живописи старых мастеров и декоративного искусства.
Произведения, ранее принадлежавшие этой элегантной паре, сегодня находятся в таких престижных заведениях, как Лувр, Версаль и Музей Гетти.
Аукцион Christie’s, открытый для публичного просмотра с 17 по 23 сентября, организован по трём основным категориям: живопись и графика, мебель и произведения искусства, а также серебро. Основу коллекции Грасиэллы, собиравшейся более 40 лет, составляли французские шедевры XVIII века.
Среди ключевых лотов — редкая картина Жана‑Антуана Ватто, романтическое полотно Жана‑Оноре Фрагонара, императорский заказ Наполеона III Жану‑Огюсту‑Доминику Энгру, французские канделябры, изготовленные для короля Португалии, ковёр Королевской мануфактуры Савоннери, лакированная мебель, а также письменный стол и картоньер, атрибутируемые Андре‑Шарлю Булю.
Среди произведений, созданных вне Франции, представлены рисунки итальянского художника Фра Бартоломео и четыре золотых столовых сервиза, заказанные Фридрихом Августом II, курфюрстом Саксонии и королём Польши.
«Галантный праздник» Ватто
Неземная картина Ватто (1684–1721) «Зачарованный остров (L’Île enchantée)», написанная примерно в 1717 году, является выдающимся произведением художника, до сих пор находящимся в частной коллекции. Это образец fête galante — категории картин, представляющих небольшие композиции с изображением элегантных мужчин и женщин в сказочных пейзажах на открытом воздухе, жанра, созданного самим Ватто. Первоначально картина была приобретена или заказана у художника архитектором Жаном-Сильвеном Карто, который работал на одного из главных меценатов Ватто. Среди последующих владельцев картины были британский портретист сэр Джошуа Рейнольдс и французский парфюмер Франсуа Коти.
Самым возвышенным элементом картины является пейзаж, созданный с помощью тонкого наслоения лессировок, характерного для Ватто. Эта работа оказала значительное влияние на развитие британской пейзажной живописи. Её копировал Дж. М. У. Тёрнер, а также изучали такие художники, как Томас Гейнсборо и Джозеф Райт из Дерби.
В этом изысканном полотне Ватто обратился к наследию художников эпохи Возрождения — венецианской школы (Тициан и Веронезе) и миланской школы (Леонардо да Винчи). В эссе к каталогу Christie’s Алан Винтермут отмечает, что «Мона Лиза» Леонардо и «Дева Мария с младенцем и святой Анной» в Лувре содержат фантастические, синеватые, заснеженные и скалистые горные пейзажи, которые, по его мнению, послужили прямым источником вдохновения для «Зачарованного острова». Одним из немногих сопоставимых произведений с этой картиной является «Отплытие на Киферу» из Лувра — самое известное произведение Ватто, входящее в искусствоведческий канон.
Великолепный серебряный сервиз
Самые значимые предметы серебра в предстоящей продаже — четыре трёхрожковых канделябра из Португальского королевского сервиза, крупнейшего и важнейшего серебряного ансамбля XVIII века, созданного во Франции. Этот заказ иностранного двора был выполнен мастерской Жерменов, которой сначала руководил Томас Жермен (1673–1748), а затем его сын Франсуа‑Томас (1726–1791). Жермены были придворными серебряниками французских королей. Первый португальский сервиз, изготовленный мастерской, был уничтожен во время Лиссабонского землетрясения 1755 года; после этой катастрофы они оперативно приступили к созданию второго сервиза.
Над этим проектом работало более 100 мастеров. Поставки различных компонентов из Франции в Португалию, всего около 1200 деталей, осуществлялись в течение почти восьми лет. Хотя португальская корона заранее оплатила весь сервиз, он так и не был завершён, поскольку Франсуа-Томас обанкротился, что привело к дипломатической напряжённости между двумя странами.
Учёные полагают, что эти канделябры датируются примерно 1735 годом и были созданы Томасом для собственной коллекции. Возможно, поражённый масштабом королевского заказа, Франсуа-Томас поставил на них своё клеймо и продал их португальскому королю. Эти скульптурные серебряные изделия украшены орнаментами в стиле рококо и изображениями сатиров и фавнов.
Эти канделябры имеют примечательную историю, пережив столетия потрясений. Когда португальская королевская семья покинула страну и отправилась в Бразилию из‑за наполеоновского вторжения, она взяла с собой сервиз Жерменов. После Либеральной революции в Порту в 1820 году король Жуан VI вернулся в Лиссабон и привёз большую часть сервиза обратно. Однако этот комплект канделябров, вместе с несколькими другими предметами, остался в Бразилии у его сына, императора Педру I.
После свержения в 1889 году правителя следующего поколения, Педро II, они были распроданы вместе с остальной частью сервиза, сохранившейся в Бразилии. Чудесным образом их не переплавили ради наживы. Сегодня предметы из этого сервиза можно найти в таких музеях, как Лувр, Метрополитен-музей и Музей Галуста Гюльбенкяна. Эти четыре канделябра — одни из последних предметов этого сервиза, сохранившихся в частных коллекциях.
Ковёр Савоннери
Одним из самых впечатляющих визуально лотов в продаже является редкий ковёр Королевской мануфактуры Савоннери, вероятно, созданный в ателье Шайо во Франции около 1660–1664 гг. Мануфактура была основана для развития отечественного производства предметов роскоши и сокращения зависимости от импортных изделий. Монументальный ковёр длиной более 579 см представляет собой подлинный триумф французского художественного творчества, мастерства и вкуса.
Этот великолепный ковёр, щедро украшенный узором «мильфлёр», или «тысяча цветов», одновременно прекрасен и имеет важное историческое значение. Специалисты полагают, что это мог быть один из последних, если не последний, ковёр с узором «мильфлёр», когда-либо сотканный на мануфактуре. Это один из немногих экземпляров, сохранившихся в частных коллекциях, и это первый случай, когда он выставлен на аукцион.
Ковёр сочетает элементы сефевидских, монгольских и османских придворных ковров с европейской манерой натуралистического изображения цветов, характерной для современных ему цветочных натюрмортов работ Яна Брейгеля Старшего. Ещё одним источником вдохновения для подобных ковров были итальянские столешницы в технике pietra dura. На ковре Савоннери из собрания Ортис можно различить гвоздики, нарциссы, ирисы, пионы, лютики и тюльпаны; все эти цветы в ту эпоху считались модными и экзотическими. Сложные технические приёмы, использованные на бордюре, создают эффект омбре (плавный переход цвета от более тёмного к более светлому или наоборот).
В каталоге Christie’s поясняется:
«Такое использование затенения добавляет текстуру и перспективу, создавая впечатление, что бордюр имеет рельефную форму, формируя трёхмерную раму, окружающую основное поле».
Многие лоты из коллекции Грасиэллы Патиньо де Ортис Линарес десятилетиями, а то и вовсе никогда, не выставлялись на всеобщее обозрение. Происхождение этих коллекционных вещей ещё больше подчёркивает их высокое качество.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
