Его картины Древней Греции и Рима, наполненные сверкающими мраморными террасами, ярким средиземноморским светом и тщательно проработанными деталями повседневной жизни, определили викторианский классицизм для целого поколения.
Однако спустя несколько десятилетий после его смерти репутация Альма-Тадемы рухнула, поскольку изменившиеся художественные вкусы не оставили места для его стиля живописи. На протяжении большей части XX века он оставался второстепенной фигурой в истории искусства, запомнившись скорее как курьёз, чем как один из ведущих художников той эпохи.
В последние десятилетия учёные и музеи вновь обратили внимание на творчество Альма-Тадемы, открыв для себя художника, чьи выдающиеся технические достижения и строгий подход к исторической реконструкции заслуживают нового внимания.
Становление классициста
Лоуренс Альма‑Тадема родился в 1836 году в сельской местности Нидерландов и с ранних лет проявлял незаурядный художественный талант. В шестнадцать лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, где обучался у бельгийских художников, включая Лодевейка Яна де Тае. В 1855 году, незадолго до своего двадцатилетия, он покинул академию, чтобы работать помощником де Тае и продолжить профессиональное становление в мастерской.
Курсы де Тае по истории, особенно посвящённые меровингским сюжетам, произвели на Альма‑Тадему глубокое впечатление. Меровинги были правящей династией франков, чья первоначальная территория располагалась в районе Нижнего Рейна и со временем расширилась на современные Францию, Бельгию, Нидерланды, Люксембург и западную Германию. Для художников XIX века меровингская история обладала романтической притягательностью, насыщенной экзотической культурой, политическими интригами и легендами.
В 1863 году, в возрасте 27 лет, Альма-Тадема женился на Мари-Полин Грессен. Во время медового месяца в Италии они посетили Помпеи, где Альма-Тадема фотографировал раскопанные интерьеры города, делал зарисовки элементов домашней архитектуры и тщательно фиксировал размеры мраморных поверхностей и расписных декоративных деталей. В Италии он собрал коллекцию текстиля, задокументировав, как различные ткани драпируются и складываются. Эти исследования повлияли на его более поздние изображения римских и египетских сцен, сместив акцент с военных триумфов и мифологических зрелищ на повседневную жизнь древнего мира.
У супругов было трое детей, и Мари-Полин изображена в качестве модели на нескольких его картинах, наиболее известной из которых является «Вход в римский театр». Однако их брак внезапно прервался в 1869 году кончиной Мари-Полин от оспы.
Год спустя началась франко-прусская война, и Альма-Тадема перевёз своих детей в Лондон. Там он быстро подружился с несколькими ведущими художниками-прерафаэлитами, включая Эдварда Бёрн-Джонса и Форда Мэдокса Брауна. Он влюбился в ученицу Мэдокса Брауна, Лауру Терезу Эппс, и они поженились в июле 1871 года.
Британия оказалась плодотворной средой для его творчества. Дружба с прерафаэлитами повлияла на его манеру письма, сделав палитру более светлой и утончённой, а мазок — более изысканным. Викторианская публика, увлечённая археологическими открытиями эпохи, проявляла подлинный интерес к античным сюжетам и высоко ценила картины Альма‑Тадемы. Его популярность неуклонно росла на протяжении 1870‑х годов и достигла кульминации в 1879 году, когда он был избран членом Королевской академии.
Археология, мрамор и свет
На протяжении всей своей карьеры Альма-Тадема вёл обширный архив наблюдений и этюдов, который влиял практически на каждое его полотно. Всё — от узоров мрамора и мебели до текстиля и цветочных композиций, тщательно изучалось, прежде чем появиться на его картинах.
Внимание к материальным поверхностям стало одной из определяющих сильных сторон Альма-Тадемы. Его каменные стены и террасы обладают весом, полупрозрачностью и мягкими вариациями, создаваемыми отражённым светом. Белый мрамор редко выглядит просто белым. Вместо этого он имеет едва заметные голубые, тёплые кремовые, нежные розовые оттенки и меняющиеся тени, создающие иллюзию полированного камня, согретого средиземноморским солнцем.
Изображая фонтаны, гавани или открытое море, Альма-Тадема писал воду с прозрачными отражениями, которые естественно контрастировали с окружающей архитектурой. Он с таким же вниманием относился к шёлковым одеждам, бронзовым сосудам, лепесткам цветов и отполированной коже, так что каждая текстура занимает своё собственное визуальное место, оставаясь при этом единой в композиции.
Хотя многие его работы изображают моменты досуга, они редко бывают статичными. Фигуры расставляют цветы, слушают музыкантов или задумчиво смотрят на море. Повествование часто отходит на второй план по сравнению с атмосферой. Альма-Тадема предлагал зрителям представить себе повседневную жизнь в античном мире, а не стать свидетелями какого-либо одного решающего исторического события.
Сочетание эрудиции и чувственной привлекательности сделало его картины чрезвычайно популярными за пределами галерей. Ранние голливудские кинематографисты напрямую черпали вдохновение из его работ, создавая кинематографические образы Греции и Рима: в фильме Сесила Б. Де Милля «Десять заповедей» (1956) сверкающий средиземноморский мрамор Альма-Тадемы, яркое голубое небо и греко-римская архитектура были использованы в качестве прямых образцов для сложных декораций. Картины Альма-Тадемы также широко распространялись в виде гравюр и иллюстрированных изданий, достигая аудитории, выходящей далеко за рамки элитных коллекционеров.
Расширение художественной деятельности
В течение 1880-х и 1890-х годов Альма-Тадема был удостоен многочисленных наград, включая Почётную медаль Всемирной выставки в Париже 1889 года, почётное членство в Драматическом обществе Оксфордского университета в 1890 году и Большую золотую медаль на Международной выставке изящных искусств в Брюсселе в 1897 году. В 1899 году он был посвящён в рыцари в Англии, став лишь восьмым художником из континентальной Европы, удостоенным этой чести. Он также помог организовать британскую секцию Всемирной выставки 1900 года в Париже, где две его картины получили Гран-при, а его работы были широко представлены на Всемирной выставке в Сент-Луисе в 1904 году.
В этот период Альма-Тадема вышел за рамки живописи и занялся театральным дизайном, создавая костюмы и декорации, а также дизайном интерьеров, изготавливая рамы, текстиль и мебель, включая диван с шёлкографией, который сейчас хранится в Метрополитен-музее. Эти интересы часто влияли на его живопись, в которой нередко изображались предметы интерьера и костюмы, разработанные им самим. На протяжении этих лет он продолжал создавать работы, отражающие утончённую классическую эстетику, которой он был наиболее известен, такие как «Нахождение Моисея».
После почти 40 лет брака его жена Лаура скончалась в 1909 году. Здоровье Альма-Тадемы ухудшалось в последующие годы, и летом 1912 года он вместе со своей дочерью Анной отправился в Германию на лечение язвы желудка. Он умер 28 июня в возрасте 76 лет и был похоронен в склепе собора Святого Павла в Лондоне, что отражает необычайное уважение, которым он пользовался при жизни.
От пренебрежения к возрождению признания
Когда в начале XX века на первый план вышел модернизм, критики отвергли академические традиции викторианского искусства. Качества, определившие успех Альма-Тадемы, в том числе его отточенная техника, археологическая точность и идеализированные классические сюжеты, стали восприниматься как чрезмерно консервативные. К середине XX века его картины редко выставлялись, а его творчество практически исчезло из основных искусствоведческих нарративов.
Интерес к Альма-Тадеме возродился в конце XX века, когда учёные переоценили академическую живопись викторианской эпохи, оценив её по достоинству. Выставки, проекты по реставрации и новые исследования подчеркнули как мастерство его картин, так и их связь с современными археологическими открытиями. Вместо того чтобы отвергать его работы как ностальгическую фантазию, историки всё чаще признавали их как сложную интерпретацию древнего Средиземноморья, основанную на тщательных исследованиях и дополненную расширяющимися археологическими знаниями той эпохи.
Сегодня Альма-Тадема считается одним из ведущих академических художников XIX века. Его карьера демонстрирует, как художественная репутация меняется в зависимости от смены критических ценностей, даже несмотря на то, что исключительное мастерство и историческая эрудиция по-прежнему сохраняют своё непреходящее значение.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
