Изначально созданная как иммерсивное декоративное оформление для лондонской столовой богатого судовладельца, сегодня эта работа находится в Художественной галерее Фрира в Вашингтоне, входящей в состав Национального музея азиатского искусства Смитсоновского института. Сочетая восточную и западную эстетику, современное и историческое искусство, эта комната сегодня так же актуальна и значима, как и в 1876–1877 годах, когда она была создана.
Повторяющимся мотивом, встречающимся во всём эстетическом движении как в Великобритании, так и в Америке, является павлинье перо. К числу ярких примеров относятся мозаика с изображением павлинов, созданная Луисом К. Тиффани для дома Хавемейеров в Нью-Йорке, и витражи Джона Ла Фаржа, которые в настоящее время находятся в коллекции Смитсоновского музея американского искусства. Неземное оперение этой птицы всегда вдохновляло художников.
Самым известным произведением искусства того периода с павлиньей тематикой является именно эта комната. Уистлер (1834–1903) родился в Лоуэлле, штат Массачусетс. Его семья переехала в царскую Россию в связи с работой отца, и юный Уистлер учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Проведя некоторое время в Париже уже во взрослом возрасте, он переехал в Лондон в 1859 году и прожил там до конца своей жизни. Японское искусство оказало значительное влияние на его уникальный стиль и эстетическую теорию, и он давал своим произведениям музыкальные названия.
«Фарфоровая комната» Лейланда
Заказчиком «Павлиньей комнаты» был судоходный магнат Фредерик Лейланд (1831–1892), выдающийся коллекционер произведений искусства. История создания этой комнаты началась с приобретения им роскошного лондонского дома на Princes Gate, 49. Лейланд обладал коллекцией сине-белого китайского фарфора, в основном относящегося к эпохе Канси (1662–1772) династии Цин, и он решил переоборудовать столовую в «фарфоровую комнату» — роскошное помещение или кабинет, предназначенный для экспонирования фарфора. Для проектирования интерьера комнаты он нанял британского архитектора Томаса Джекилла (1827–1881), который, как и Уистлер, использовал в своих работах японские мотивы. Джекилл разработал проект, включавший сложную решётку из резных полок для размещения керамики, а также старинные голландские настенные гобелены из позолоченной кожи.
Над камином столовой висела картина Уистлера «Принцесса из страны фарфора». Лейланд, один из первых поклонников Уистлера, приобрёл эту картину, написанную маслом, несколькими годами ранее. На ней изображена западная женщина в кимоно, окружённая китайскими и японскими предметами, которые художник собрал сам.
Моделью послужила англо-греческая красавица Кристина Спартали (1846–1884), сестра художницы-прерафаэлитки и музы прерафаэлитов Марии Спартали Стиллман. Джекилл разработал дизайн пары позолоченных каминных подставок в виде подсолнухов, расположенных под картиной.
К несчастью, во время работы над проектом Джекилл заболел. Уистлер, который в то время расписывал декоративные панели для прихожей, предложил закончить оформление столовой. Лейланд согласился с предложением Уистлера изменить цветовую гамму помещения, поскольку художник считал, что красные розы на кожаных настенных панно не гармонируют с палитрой картины «Принцесса из страны фарфора».
«Буря» и «ливерпульские Медичи»
Планировалось, что пока Лейланд будет находиться в своём доме в Ливерпуле, Уистлер подкрасит кожу жёлтой краской и украсит карниз и панели волнообразным узором, повторяющим рисунок на витражной двери уехавшего архитектора. Однако Смитсоновский институт поясняет:
«Во время отсутствия Лейланда Уистлер стал более смелым в своих изменениях. Он покрыл потолок квадратами из голландского металла (имитация сусального золота) и пышным узором из павлиньих перьев, позолотил стеллажи и нарисовал великолепных павлинов на внутренних панелях ставен».
Рассматривая этот декоративный интерьер как трёхмерную картину, Уистлер добавил на пол синий ковёр, несколько раз подписал своё произведение эмблемой в виде бабочки и дал всей комнате официальное художественное название: «Гармония в синем и золотом: Павлинья комната».
Уистлер считал, что такая переделка, хотя и не была заказана, заслуживала увеличения гонорара. Лейланд, потрясённый импровизациями Уистлера, в результате которых почти все поверхности оказались окрашены в зелёный, золотой или прусский синий цвета, отказался платить. Это привело к ожесточённому спору. В конце концов сумма была согласована, хотя Уистлер остался недоволен, и дружба между ними была разрушена.
Этот конфликт был увековечен в аллегорической фреске, изображающей двух сражающихся павлинов, которую Уистлер добавил на стене столовой напротив своей картины «Принцесса». Властная птица справа — это Лейланд; серебристые перья на горле напоминают его неизменные белые рубашки с жабо. Уистлер воплощён в образе обиженного павлина слева. У этого павлина есть серебристое перо на хохолке — отсылка к знаменитому одиночному белому локону Уистлера. Художник назвал эту конкретную работу «Искусство и деньги, или История комнаты».
Несмотря на конфликт между меценатом и художником, Лейланд сохранил «Павлинью комнату» в первозданном виде. Через 12 лет после смерти Уистлера она была продана американскому железнодорожному магнату и коллекционеру произведений искусства Чарльзу Лэнгу Фриру (1854–1919), который также был меценатом Уистлера. Фрир приобрёл и картину «Принцесса» в рамках отдельной сделки.
Комната в новом прочтении
«Павлинья комната» была отправлена в дом Фрира в Детройте. После повторной установки в ней выставлялась коллекция керамики из Азии и Ближнего Востока, принадлежавшая Фриру. После смерти Фрира комната была перевезена в последний раз и вновь собрана в Художественной галерее Фрира. Галерея открылась для публики в 1923 году, и «Павлинья комната» является одним из самых посещаемых её залов.
Творчество Уистлера по-прежнему вдохновляет посетителей, художников и дизайнеров. В 2023 году лондонский бутик-отель At Sloane открыл для гостей двери своего викторианского здания из красного кирпича. Ресторан отеля, концепция которого была разработана известным французским дизайнером Франсуа-Жозефом Графом, представляет собой оду «Павлиньей комнате»; Граф и его команда посетили оригинал и произвели замеры. Дизайнер лично отобрал 300 китайских ваз для размещения на решётчатых полках с тонкими опорами.
Однако он привнёс в пространство свой собственный штрих, изменив цвет полок на белый и украсив стены за ними старинными зеркалами. Подобно Уистлеру, Граф соединил разные эпохи и стили. Его концепция включает мотивы «Венской мастерской» (Wiener Werkstätte) и элементы неогреческого стиля, основанные на мотивах виллы Керилос. Популярность этого обеденного зала свидетельствует о непреходящем стремлении людей к красоте.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
