Президент Лондонской Королевской академии искусств, сэр Джошуа Рейнольдс сказал:
«Чем шире вы знакомы с работами тех, кто достиг выдающихся результатов, тем шире будут ваши изобретательские способности».
Учитесь у мастеров прошлого и настоящего
Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи — величайшие художники эпохи Возрождения.
Рафаэль (1483–1520) поначалу оставался в тени своих старших и более именитых современников; Леонардо был на 31 год старше Рафаэля, а Микеланджело — на 8 лет.
Рафаэль изучал художественные стили Леонардо и Микеланджело во Флоренции и усердно работал над совершенствованием техники. Леонардо подходил к своему искусству как учёный; он наблюдал за природой и старался подавлять субъективность в своей работе. В отличие от него, искусство Микеланджело экспрессивно, эмоционально и отражает человеческий опыт.
Рафаэль искусно интегрировал идеи других художников в свои работы, особенно идеи Микеланджело. Прежде чем Микеланджело успел написать «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, Рафаэль адаптировал подготовительный рисунок Микеланджело и включил его в свою фреску «Парнас» в Ватикане.
Эскиз Рафаэля к картине «Леда и лебедь» — единственная сохранившаяся точная копия (за исключением более схематичного варианта на листе с другими этюдами), которую он сделал с работы Леонардо. Поза контрапоста Леды, при которой вес тела сосредоточен на одной ноге, заимствована из классического искусства. Рафаэль обращался как к античному искусству, так и к Леонардо в своей картине «Святая Екатерина Александрийская».
Станьте экспертом в своей области
Выдающийся британский художник-анималист Джордж Стаббс (1724–1806) изображал каждого персонажа — будь то лошадь или человек, с тщательностью, вниманием и выразительностью.
Подобно Леонардо да Винчи, Стаббс углублённо изучал анатомию. Примерно с 1745 по 1751 год Стаббс впервые изучал трупы, в том числе трупы беременных женщин, в больнице графства Йорк. Позже один врач заказал Стаббсу серию рисунков и гравюр с изображением плодов в утробе матери для работы по акушерству.
Картины Стаббса с лошадьми являются ярким примером его изучения природы. Он провёл 18 месяцев, изучая трупы лошадей в отдалённом сарае в Хоркстоу, графство Линкольншир. Сначала он располагал каждый труп так, как если бы он был живым. Затем он поднимал его на системе блоков, поэтапно препарировал, начиная с кожи и заканчивая мышцами и сухожилиями, и до самых костей, делая по ходу работы зарисовки.
Стаббс изучал анатомию лошадей, чтобы понять, как правильно изображать животных, и чтобы оставить руководство для других художников, коневодов и других. Эти рисунки и законченные этюды легли в основу его всеобъемлющего трактата 1766 года «Анатомия лошади». Ветеринары и художники-анималисты ценят его и по сей день.
Чётко определите свою цель
Всё в картинах Никола Пуссена имеет свою причину и логику, лежащую в основе каждой его работы.
Для Пуссена (1594–1665) в живописи не было места для легкомыслия или чувственных удовольствий. Он считал, что живопись должна затрагивать самые благородные и серьёзные человеческие стремления наиболее подходящим для данной ситуации образом.
«Для него формальный порядок, даже некоторая педантичность в дизайне, почти всегда является способом с абсолютной ясностью и лаконичностью выразить переживания глубочайшей интеллектуальной, образной и визуальной реальности. Его картины, пожалуй, наиболее близки к музыке Иоганна Себастьяна Баха», — писал искусствовед Бэзил Тейлор в книге «Французская живопись».
«Искусство Пуссена — это сочетание поэзии и разума, чувствительности и интеллекта, баланс двух аспектов одного характера», — утверждает Мэри Спринсон де Хесус из отдела европейской живописи Метрополитен-музея на сайте музея.
Упорный труд и неутомимый интерес к лучшим художникам того времени — великим мастерам итальянского Возрождения, таким как Рафаэль, Микеланджело и Тициан, а также к искусству древних греков и римлян в сочетании с многолетними размышлениями сделали Пуссена всемирно известным и почитаемым художником уже при жизни.
Выбирайте лучших помощников
Фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) написал около 1400 картин, а некоторые эксперты утверждают, что их было около 1800. Такое плодотворное творчество Рубенса было бы невозможно без его мастерской.
С момента основания своей мастерской 15 октября 1598 года до смерти 30 мая 1640 года Рубенс создавал в среднем три картины в месяц — от небольших эскизов до монументальных работ.
Вместо того чтобы обучать молодых учеников, Рубенс выбирал опытных помощников. У него никогда не было недостатка в кандидатах. 11 мая 1611 года Рубенс написал другу:
«Могу сказать вам честно, без преувеличения, что мне пришлось отказать более ста помощникам, даже некоторым из моих родственников или родственников моей жены».
Подобно заводским конвейерам, в мастерских существовала упорядоченная система, в которой помощники часто специализировались на выполнении различных задач: от измельчения пигментов и натяжки холстов до изготовления клея, лака и масляных красок, а также от переноса рисунков мастера на холсты до написания картин.
Помощники в мастерской изготавливали собственные инструменты и материалы, включая кисти, масляные краски, лаки и холсты.
Помимо опыта Рубенса, в трактатах эпохи Возрождения подробно описывались лучшие виды древесины и шерсти животных — от щетины кабана до шерсти белки — для использования различных кистей.
Хотя эти великие художники давно умерли, их искусство и трудолюбие продолжают вдохновлять других на великие свершения.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
