Владельцы «Мадонны Лансдаун»
Одной из самых интригующих загадок в истории искусства эпохи Возрождения является картина «Мадонна с веретеном» и то, как именно Леонардо (1452–1519) задумывал и воплощал этот сюжет. Первое упоминание об этом произведении встречается в письме, отправленном во Флоренцию в 1501 году влиятельной покровительнице искусств Изабелле д’Эсте, маркизе Мантуанской, её агентом.
В письме описывается работа над изображением «Мадонны, сидящей так, словно она собирается прясть. Младенец поставил ногу на корзину с пряжей, ухватился за веретено и внимательно смотрит на четыре спицы, образующие форму креста».
Однако в пояснительной табличке в зале Метрополитен-музея отмечается, что не ясно, была ли упомянутая работа когда-либо завершена и являлась ли она вообще живописным полотном.
Некоторые исследователи полагают, что «Мадонна Лансдаун» была написана по заказу Флоримона Роберте, секретаря французского короля Людовика XII. Учитывая многочисленные перипетии, связанные с местонахождением и атрибуцией картины, в описании её происхождения и перемещений повсеместно встречаются слова «вероятно» и «возможно». Метрополитен-музей указывает Роберте как «вероятного» первого владельца.
В 1499 году войска Людовика вторглись в Милан; в этот период Роберте мог познакомиться с Леонардо, который там жил. В следующем году художник вернулся во Флоренцию, где получил профессиональную подготовку. «Мадонна Лансдаун» датируется примерно 1501 годом.
Известно почти 40 копий композиции «Мадонна с веретеном», выполненных последователями Леонардо. К числу лучших версий, которые принято приписывать самому Леонардо и его мастерской, относятся «Мадонна Лансдаун» и «Мадонна Баклю». Последняя принадлежит герцогу Баклю — одному из богатейших людей Шотландии, владеющему знаменитой фамильной коллекцией произведений искусства; картина находится в собственности его семьи уже более 250 лет.
В 2003 году «Мадонна Баклю» попала в заголовки новостей при весьма неприятных обстоятельствах: она была похищена из замка Драмланриг, резиденции герцога в графстве Дамфрисшир. Спустя четыре года полотно удалось вернуть. В настоящее время картина передана на временное хранение в Национальные галереи Шотландии, которые теперь называются «Национал».
Картины да Винчи являются редкостью (сохранилось не более 20), ещё реже их можно встретить в частных коллекциях. Считается, что к этой категории относятся всего три работы: «Спаситель мира» (проданный на аукционе Christie’s в 2017 году за $450,3 млн), «Мадонна Баклю» и «Мадонна Лансдаун». Как отмечают в Метрополитен-музее, название «Мадонна Лансдаун» происходит от имени владелицы картины в XIX веке — британской маркизы Лансдаун.
Композиция «Мадонны с веретеном»
Работа Леонардо над картиной начиналась с проработки композиции в рисунке. Хранящийся в Royal Collection Trust рисунок «Бюст Мадонны» (около 1500 г.), выполненный металлическим штифтом и красным мелом, представляет собой подготовительный набросок образа Девы Марии для композиции «Мадонна с веретеном». При работе маслом были внесены изменения как в позу, так и в драпировку одежды.
На переднем плане картины изображена Мадонна, сидящая на скалистом выступе. С выражением нежности и тревоги на лице она удерживает непоседливого Младенца Христа, который играет с веретеном— инструментом для сматывания пряжи в мотки. Важной темой творчества Леонардо является использование поз и мимики для отражения внутреннего мира и души персонажей.
Палата представителей хочет сделать борьбу с насильственным изъятием органов политикой США
Христос смотрит на свой указательный палец, находящийся в точке пересечения двух деревянных перекладин инструмента. Форма креста, которую образует веретено, предвещает Распятие. Также возможна отсылка к античным Мойрам (богини судьбы), которых в классической мифологии изображали прядильщицами.
На заднем плане картины изображён уходящий вдаль пейзаж, выполненный в манере, характерной и для других полотен да Винчи.
Известный исследователь его творчества Мартин Кемп, почётный профессор истории искусств Оксфордского университета, отмечал, что мост, изображённый на среднем плане, практически идентичен мосту на картине «Мона Лиза». На протяжении своей истории картина «Лансдаун» приписывалась разным авторам: от мастерской художника до его последователей. Когда в последний раз оно выставлялось на открытый аукцион в 1972 году, оно было продано как работа менее значимого итальянского живописца эпохи Возрождения Джованни Антонио Бацци, известного под псевдонимом Иль Содома.
На первый взгляд «Лансдаун» и «Баклю» кажутся похожими, но они не идентичны. У каждой картины свои сильные стороны с художественной точки зрения, что, возможно, отражает степень участия да Винчи в их создании. Одно время Кемп полагал, что «Лансдаун» была завершена в мастерской позже, чем «Баклю», и что рука самого да Винчи касалась её в меньшей степени. Однако дальнейшие технические исследования убедили его в том, что да Винчи активно работал над обеими картинами одновременно. Таким образом, обе они являются подлинными.
Кемп считает, что одна картина предназначалась для короля Франции, а другая — для придворного сановника. Он приписал авторство да Винчи и его мастерской обеим работам — как той, что принадлежала Гриффину, так и шотландской. Подобное совместное творчество в мастерской было типичным в эпоху Возрождения.
Леонардо да Винчи — один из самых знаменитых художников в мире, однако лишь одна его картина входит в постоянную экспозицию музея на американском континенте. Это полотно — портрет «Джиневра де Бенчи» — хранится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Благодаря тому, что Гриффин предоставил Метрополитен-музею картину «Мадонна с веретеном (Мадонна Лансдаун)», у публики появилась уникальная возможность воочию увидеть исполненное поэзии и глубокого чувства произведение великого мастера.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
