Песня появилась первой. Родившийся 7 июля 1860 года в многодетной семье из низшего сословия в Богемии (ныне Чешская Республика), Малер не был вундеркиндом, типичным для мифологии классической музыки. Не будучи виртуозным пианистом, Малер попробовал свои силы в композиции в 16 лет, написав довольно поверхностный фортепианный квартет, который сегодня исполняется редко. Камерная музыка не была его сильной стороной.
Затем он переключился на вокальную музыку, написав Das Klagende Lied — «Жалобная песня» для вокальных солистов, хора и двух оркестров — одного на сцене и одного за кулисами, сочинённую между 1878 и 1880 годами. Это произведение предвещает его грандиозные симфонии более поздних лет. Затем последовала целая серия художественных песен: три песни в 1880 году, сборник из пяти песен под названием Lieder und Gesänge, Vol. I, написанный в 1880–1883 годах, и четыре Lieder eines fahrenden Gesellen — «Песни странствующего подмастерья», 1884–1885. Всё это было прелюдией к тому, что должно было последовать.
Где-то в конце 1887 года Малер приступил к написанию своей Первой симфонии. Её инструментовка не походила ни на одно из других симфонических произведений того времени. Типичная оркестровка эпохи Бетховена состояла из парных деревянных духовых инструментов, четырёх валторн, двух или трёх труб, иногда тромбонов, двух или трёх литавр, на которых играл один человек, и, возможно, пары тарелок.
Сравните это с оркестром Малера: четыре флейты, гобоя и кларнета с многочисленными дублирующими партиями; три фагота, третий из них дублирует контрафагот; семь валторн; пять труб; четыре тромбона; одна туба; шесть литавр, на которых играют два литавриста; большой барабан, тарелки, треугольник; там-там; арфа и обычные смычковые струнные — первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
Разумеется, количество смычковых струнных инструментов должно быть значительно больше, чем обычно, когда вместо четырёх и более духовых, медных и ударных инструментов, как в этой оркестровке, используются лишь пары духовых.
Заслуга в превращении симфонического оркестра в эпическое полотно выразительности принадлежит Гектору Берлиозу. Расширение его состава началось с «Фантастической симфонии» Берлиоза (1830) и достигло своего пика в Te Deum, написанной в 1849 году, где использовались четыре деревянных духовых инструмента, валторны и трубы или корнеты; шесть тромбонов и расширенный состав ударных. Увеличение количества медных духовых инструментов в оркестровках Вагнера для музыкальных драм также способствовало развитию симфонического оркестра.
Имея в распоряжении такой обширный инструментарий, Малер мог нарисовать любую музыкальную картину, какую только пожелал. Он хотел изобразить величие и устрашающую силу природы.
Симфония повествования
Первая часть, обозначенная как «Медленно, тягуче, очень сдержанно на протяжении всего произведения», открывается одной нотой («ля»), которая звучит и передаётся по оркестру, пока мы не слышим характерный звук кукушки, исполняемый на кларнете (1:48). Малер назвал это «пробуждением природы от долгого зимнего сна». В 3:29 звучит первая из нескольких цитат из песенного репертуара композитора. Даже в этой первой симфонии Малер оставался в некотором роде композитором-песенником, представляя мелодии, которые он написал для голоса, в оркестровом исполнении. Песня развивается на протяжении всей оставшейся части.
Вторая часть, названная Blumine или «Цветочная пьеса», была включена в премьеру произведения в Будапеште в 1889 году, а также в два последующих исполнения. После этого она была исключена и сегодня иногда исполняется как отдельное произведение. Вторая часть произведения в её нынешнем виде (в 15:10) обозначена как «Двигаться энергично, но не слишком быстро». Это ландлер, или немецкий народный танец. (прим. пер. старинный австрийский народный парный танец, послуживший основой для вальса).
Третья часть (23:26) вызывает наибольшие споры, поскольку в ней появляется саркастический элемент личности композитора, отсутствовавший в предыдущих частях. Она начинается с соло контрабаса — не самого обычного сольного инструмента — который исполняет мелодию, известную американцам как Are you sleeping, Brother John, но в минорной тональности вместо мажорной. Эффект получается мрачным и даже зловещим.
До этого момента тональность частей была ре мажор, ля мажор и ре минор, все они тесно связаны. Внезапно с резким аккордом в начале четвёртой и заключительной части (33:45) звучит мрачный, отстранённый фа минор. Малер описал это начало как «внезапный крик глубоко раненого сердца». Природа содержит в себе красоту, но и трагедию. После долгой борьбы финал возвращается к яркости ре мажора.
На протяжении последних этапов работы над Первой симфонией Малер также работал над своей Второй симфонией. В процессе создания этих гигантских оркестровых шедевров он совершенствовал своё мастерство дирижёра. Он сочинил девять симфоний и единственную часть десятой, став самым востребованным дирижёром на планете. В конце концов он привёз своё искусство в Соединённые Штаты, где работал музыкальным директором Нью-Йоркского филармонического оркестра.
Малер умер в 1911 году, не дожив до своего 51-го дня рождения, оставив после себя наследие, с которым не могут сравниться многие композиторы, прожившие гораздо дольше. Его симфонии долго не находили признания, но сегодня являются неотъемлемой частью оркестрового репертуара.
Послушайте сегодня
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
