Фёдор Шаляпин считал творчество этого художника непревзойдённым, а личность — достойной настоящего уважения. Лучшие картины живописца почти сразу после написания приобретал прославленный коллекционер России Павел Третьяков. Золотой и Серебряный века русской культуры слились в картинах этого живописца столь гармонично и естественно, что создаётся необыкновенное впечатление, что в России не было катастрофы в 1917 году, а жизнь развивалась эволюционным путём.
Выдающийся художник Василий Дмитриевич Поленов (1844 –1927) был одним из самых образованных людей своего времени. Врождённый дар, воспитание и образование превратили этого человека в носителя самых несовместимых особенностей, воплотившихся в его творчестве. Его удивительным даром считалось оригинальное видение живописи — он умело сочетал в одном живописном произведении пленэрное видение с декоративными задачами. Но такова была необъятная душа великого человека и художника, который на протяжении всего творческого пути будет работать сразу в нескольких направлениях, стилях и жанрах.
В 1914 году Игорь Грабарь, известный историк искусства и художник, директор Третьяковской галереи, занятый переустройством её экспозиции, писал Поленову:
«Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, „московский“ и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим».
Истоки уникального дара
Василий Поленов родился в Петербурге в старинной дворянской семье, многие десятилетия хранившей давние традиции русской интеллигенции. Мать, Мария Алексеевна, была художницей-любительницей и детской писательницей. Отец, Дмитрий Васильевич, известный археолог, собиратель древних рукописей, был страстным ценителем искусства. Помимо живописи и истории, в семье увлекались музыкой, пением, изучением архитектурных памятников. Занятия и увлечения родителей хоть и носили любительский характер, были достаточно серьёзны и постоянны.
Рано проявившиеся художественные наклонности сына приветствовались и поощрялись. Отсюда берёт начало та широта художественных знаний, навыков и интересов, которые всегда поражали современников Василия Поленова.
Первые попытки будущего художника изобразить увиденное относятся к ранним годам детства, когда семья выезжала летом на дачу в Царское Село, о котором Поленов вспоминал до конца жизни «с особым чувством какой-то сказочной поэзии».
В. Д. Поленов. Воскрешение дочери Иаира (1871). (Фото: wikipedia.org. Общественное достояние)
Поленов получил глубокое, прочное и разностороннее образование, учась одновременно в Петербургском университете и в Императорской Академии художеств. В Академии он получил Большую золотую медаль за программу на тему «Воскрешение дочери Иаира» и право на обучение живописи за границей.
Европейская школа русского художника
За четыре года «творческой командировки» в Европу Поленов побывал в Италии, Германии и Франции, где интенсивно продолжал учиться, посещая музеи, выставки, художественные салоны и мастерские знаменитых европейских художников.
Он с энтузиазмом изучает новейшие достижения западноевропейской живописи. Особенно плодотворным было знакомство с художественным миром Франции.
«Право господина». (Фото: polenov.su)
Ещё в Петербургской академии ему было присвоено звание «художника по исторической живописи». В качестве творческого отчёта Поленов должен был создать полотно на историческую тему. Он начинает работу над несколькими эскизами. Так появились его картины «Право господина» и «Арест гугенотки». Это, так сказать, обязательная программа для отчёта. А для души молодой художник в Париже пишет по памяти русские пейзажи. В них ощущается тоска по родине, тёплое чувство, вызванное снами и воспоминаниями. Картина «Ливень» была замечена Иваном Тургеневым, с которым Поленов познакомился в одном из художественных салонов.
«Ливень». (Фото: wikipedia.org. Общественное достояние)
Тургенев выделил творчество начинающего русского художника. Он привлёк Поленова в круг своих друзей, ввёл в салон Полины Виардо, где собирался цвет творческой интеллигенции. И это помогло живописцу утвердиться во мнении, что пейзаж в его творчестве может быть не просто хобби «для души и отдыха», но и стать творческим направлением. Именно в эти годы Пленов по-настоящему ощутил себя пейзажистом. Подводя итог заграничной поездки, он пишет родным:
«Тут я пробовал и перепробовал разные виды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образа, животных, nature mort и так далее и пришёл к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному бытовому жанру, которым я и займусь».
Именно в те годы сложилась дружба на всю жизнь художников Ильи Репина, Виктора Васнецова и Василия Поленова. Они ходили по галереям, выставкам, бродили по улицам Парижа и его окрестностям, много говорили и спорили о будущем русского искусства и своём участии в его обновлении, о проблемах национального своеобразия в искусстве. Отголоском этих бесед и впечатлений явился эскиз Васнецова к его будущим «Богатырям», родившийся в парижской мастерской Поленова.
Москва в жизни и творчестве
Немногим более года спустя все трое художников — Репин, Поленов и Васнецов — будут вновь неразлучны, но уже в своих путешествиях по Москве. Старые московские улицы, памятники национальной архитектуры, патриархальный уклад жизни Москвы того времени, казавшийся особенно самобытным по сравнению с чиновным Петербургом, поразили воображение художника Поленова. А красотой московского зодчества и станут почти все его этюды. Любовь к Москве отразилась в знаменитой картине «Московский дворик» (1877), которая и сегодня является визитной карточкой художника.
«Московский дворик». (Фото: wikipedia.org. Общественное достояние)
В Москве зарождался романтический образ старинной дворянской усадьбы, связанный у Поленова с семейными преданиями и реальными, сохранившимися с детства воспоминаниями о людях конца XVIII — начала XIX века. Полотно «Бабушкин сад» — это художественное воплощение философских размышлений умного и талантливого человека о связи поколений и быстротечности времени.
«Бабушкин сад». (Фото: wikipedia.org. Общественное достояние)
Жизнь Василия Дмитриевича Поленова была динамичной и богатой на встречи с людьми, которых принято называть «цвет нации». Это художники, писатели, музыканты, меценаты.
Среди его близких друзей был Савва Мамонтов, внёсший колоссальный вклад в развитие русской культуры, организовавший своеобразное братство творческих людей — Абрамцевский кружок. Стоит отметить, что, когда Мамонтов попал в беду и оказался в изоляции, именно Поленов прилагал огромные моральные и финансовые усилия, чтобы друг был освобождён и не пал духом.
«…искусство должно давать счастье…»
У Поленова была чёткая позиция: свой гражданский долг он видел в эстетическом просвещении народа, в несении через искусство радости и красоты. Чуть позже он достаточно ясно выразит своё эстетическое кредо в письме к Виктору Васнецову:
«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит».
Особое место в творческом наследии художника занимает палестинская, восточная тема, связанная с личностью Христа. Целый цикл картин и этюдов Поленов посвятил раскрытию образа, олицетворившего мудрость, любовь, добро и прощение.
Творить живую красоту, побуждающую людей стать лучше — вот стимул художника к творчеству.
Личная жизнь художника, вращающегося в творческой богемной среде, располагающей к свободе нравов, вызывает удивление. Василий Дмитриевич всегда уважал и ценил семейные традиции и сумел воплотить свои понятия о любви и верности в своей жизни. Он создал крепкую здоровую во всех отношениях семью, которая и сегодня живёт в России, трудится, хранит память о своих знаменитых предках, делится духовным богатством рода Поленовых.
Мечта, воплощённая трудом и творчеством
В 1890 году Василий Дмитриевич приобрёл имение Борок на берегу Оки и перебрался туда из Москвы вместе с семьёй. У художника была мечта создать первый в России провинциальный общедоступный музей. В усадьбе по проекту художника был возведён целый архитектурный комплекс. Вскоре музей был открыт. Его посещали все желающие: школьники, путешественники, крестьяне. Экскурсоводом по музею был сам Василий Дмитриевич. В селе Бёхове, недалеко от усадьбы, по просьбе крестьян Поленов по своему проекту построил Троицкую церковь и школу.
В своём имении Поленовы пережили и революцию 1917 года. Послереволюционные годы переживали с трудом.
Умер Василий Дмитриевич в 1927 году. Похоронен в Бёхово, рядом с Троицким храмом.
Из духовного завещания художника Поленова:
«… Смерть человека, которому удалось исполнить кое-что из своих замыслов, есть событие естественное и не только не печальное, а скорее радостное, это есть желанный отдых, покой, причём покой вечный, покой небытия, а бытие его остаётся и переходит в то, что он сотворил…».
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
